描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）于1882年制作的“ diogenes”是一部封装了象征主义艺术和雷拉菲尔（Rrafaelism）艺术本质的作品，此外还反映了艺术家对古典人物的迷恋。沃特豪斯（Waterhouse）以他的作品探索神话和历史故事而闻名，他特别关注希腊哲学的象征性特征，Sinope的第ogen依者，以他的愤世嫉俗和对他那个时代的社会惯例的蔑视而闻名。
在绘画的构成中，观众被第基因源的中央人物吸引了，这在一个开放而自然的空间中呈现出来，让人联想到古典古代的雕塑。哲学家似乎坐在桶中，这种代表象征着其对物质财产的拒绝及其对美德生活的寻找。它放松的位置和挑战性的表达传递了一种自豪感和自给自足的感觉，同一基因斯的内在特征。他的衣服的简单性，一种坚固的披风，坚持自己的身体，突显了他无忧无虑的性质和对奢侈品的拒绝。
至于颜色，沃特豪斯（Waterhouse）使用地球调色板，反映了第基因源与自然界的联系。棕色和绿色的色调占据着哲学家围绕的景观，与光明的光线亮起了他的身影，形成了鲜明的视觉焦点，从而引导了观众对他的目光。这种轻度处理不仅突出了中心人物，而且还产生了一种沉思的气氛，可以反映柴源的生活和选举。
作品的底部由宁静的景观组成，有柔软的山丘和晴朗的天空，表明和平与当时城市的动荡生活形成鲜明对比。现场没有其他角色，这加强了第欧根尼人选择的孤独感以及对外界腐败的拒绝。但是，他具有挑战性的态度暗示了他的思想的相关性，这在整个西方思想的历史中产生了共鸣。
沃特豪斯（Waterhouse）是前拉斐尔运动（Raphaelist）运动的艺术家，受到中世纪艺术和古典神话的启发，将美学之美融合到具有深厚概念的含义。在“第基因斯”中，观众不仅面临着作者的绘画技术，而且还面临着刻画角色的哲学挑衅，他在一个充满伪善的世界中表现出了裸露真理的喜悦。
尽管绘画并不像其他沃特豪斯（Waterhouse）的作品那样广为人知，但它在19世纪末对偶像哲学家的代表是对挑战既定规范的历史人物的持久兴趣的证词。因此，“第基因斯”不仅仅是肖像。在一个经常紧贴惯例的社会中，这是对个人自由和真实性的冥想。从这个意义上讲，绘画在主题的历史背景和现代性中都引起了人们对生活的更深入的考虑，在这里，真实性的困境继续挑战我们，以质疑我们自己的生活，以与我们周围的世界有关。
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