描述
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的《废墟与火之间的景观》（1914年）是一幅绘画，在战争中捕捉到世界的痛苦和混乱，如果我们考虑第一次世界大战的历史背景，那就尤其重要的细节，这正是开始的。那年。瓦洛顿（Vallotton）以与纳比斯（Nabis）的联系而闻名。
作品的组成在同等方面令人不安和反射。乍一看，突出的是从景观中涌现出来的废墟和火，几乎就像地球上的疤痕一样。凄凉的颜色和音调占据了氛围，这是一种黯淡的氛围的发射器。但是，有一些强烈的红色笔触代表着火，与主要的灰色和棕色形成鲜明对比，并暗示了破坏和该地方的残余重要能量。
这幅画中没有人物。缺少人物会突显由战争引起的非人性化和荒凉的感觉。瓦洛顿（Vallotton）并没有专注于人物，而是选择了几乎抽象的破坏表现，这增强了作品的情感影响。枯燥的结构和钙化的树木讲述了一个遗弃和毁灭的故事，这是战争造成的毁灭性后果的视觉隐喻。
通过仔细检查，观众可以观察瓦洛顿在油漆中安排元素的护理。碎屑和倒下的树木的对角线观察了火光的聚光灯，从而产生了视觉流，可引导观众从一个点到另一个框架内部的另一点。构图的精通使用有助于平衡工作，以防止混乱成为绘画障碍。
在瓦洛顿（Vallotton）工作的更广泛背景下，将“景观”放置在“废墟和火之间”至关重要。费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）于1865年出生于瑞士，搬到了巴黎，在那里他加入了莱斯·纳比斯（Les Nabis），后者是一群印象派艺术家，其中包括皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）和埃杜尔·维拉德（édouardVuillard）等人物。受象征主义和现代主义的影响，瓦洛顿开发了一种独特的风格，将精确和细致的方法与强烈的图形设计相结合。尽管它的工作涵盖了各种问题，从肖像到家庭场景，其捕捉心理张力和令人不安的氛围的能力是一个不断的特征。
瓦洛顿（Vallotton）的直接方法和战争后果中没有装饰品的“废墟与火之间的景观”也在类似的瓦洛顿（Vallotton）类似作品中脱颖而出。尽管其他当代艺术家（例如Otto Dix和George Grosz）使用了更多的表现主义或讽刺方法来解决类似的问题，但Vallotton几乎保持了临床距离，从而使毁灭性地说话。
总之，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“废墟与火之间的景观”不仅是艺术家技术和作文掌握的证词，而且还对他对他所生活的动荡时代的深刻理解。今天的作品引起了共鸣，对战争冲突在景观和人类中留下的伤痕提供了一种愿景，超越了自己的时间和空间，以清晰而有力的声音向当代观众讲话。
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