描述
1886年制作的保罗·高格因（Paul Gauguin）的画作《庞特·避免的女人与孩子》（Paul aven Woman and Child），封装了象征意义和比喻性代表之间的令人着迷的相交，描述了艺术家的作品。在这幅画中，高加（Gauguin）进入了一种视觉语言，这种视觉语言超越了自然主义的表现，将自己沉浸在一个形状和色彩的世界中，使它们具有深厚的情感和象征意义。
画布展示了一个站着的女人，穿着白色上衣和一条长裙，抱着一个似乎靠在臀部上的孩子。母亲的自然藏有以亲密和保护为标志的，引起了两个角色之间明显的联系。妇女与儿童之间联系的方法引起了高加因对深层人际关系和情感状态的兴趣，以及他的工作中的反复元素。
该构图的特征是垂直结构，该结构从绘画的底部引导观众的凝视，在那里发现了女人的腿，并在他身边的孩子的宁静表达中。垂直性的使用以及抽象的背景不仅表明了他们所居住的物理空间，而且还表明了它们沉浸在情感上的环境。形式和背景的分离代表了与有形现实的背离，进入了更隐喻的氛围。
该颜色在这项工作中起着基本作用，温暖的色调占主导地位，由精致的蓝色和绿色调色板强调，这表明迫在眉睫的自然环境几乎是原始的。高加（Gauguin）使用一种宽松而几乎装饰的笔触技术，挑战了传统的三维空间代表，从而产生了一种平坦和象征意义，与庞特宣传学校的风格保持一致。该艺术团体是其中的中心成员，通过色彩和形式探索了情感的表达，拒绝了他那个时代的学术惯例。
在“庞特守望者和孩子”中刻画的角色不仅是孤立的个体，而且是更广泛的文化和情感联系的代表。该妇女可以被解释为体现布列塔尼地区的传统和日常生活的母亲人物，高加因在那里度过了很长时间。角色与背景融合的方式表明，与周围环境的融合，这是高加因著作中反复出现的主题，指出了他们在生活中寻找精神和必不可少的人。
虽然“守望者和儿童”并不像其他仪表作品那样众所周知，例如“讲道的愿景”或随后在大溪地的探索，但这幅画代表了艺术家后印象派风格的最初发展。从这个意义上讲，这项工作变成了一种棱镜，我们不仅可以检查加林的视觉语言的演变，而且可以研究19世纪绘画中形状，颜色和情感之间更广泛的对话。
简而言之，“越庞大的女人和孩子”成为加林在区域和情感景观中对人类探索的承诺的明显表现，将体验经验与艺术反思融合在一起，这种反思通常会挑战您时代常规艺术的感知。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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