描述
亨利·卢梭（Henri Rousseau）的绘画《底部和迈多珠宝（Meudonbillancourt）的景色》（1890年）被视为那种纳福风格的令人着迷的例子，表征了这位自学成才的艺术家的作品。通过这项工作，卢梭将自己沉浸在一个景观的代表中，尽管他远离了周围的现代复杂性，但仍捕捉了野生动植物的本质和自然环境的宁静。
绘画的组成在其垂直和水平部署中是慷慨的，结合了构成自然田园念头的元素。背景是用浅蓝色天空的代表来表达的，上面散布着海绵状云，使其具有梦幻般的氛围和宁静的气氛。当眼睛朝着前沿移动时，旺盛的植被和肥沃的地球表现出充满活力的绿色和棕色的调色板。这种颜色的使用不仅为作品增加了深度，而且还与天空的蓝色充满活力建立了对比，从而产生了引起沉思的视觉平衡。
大自然的元素，例如树木和灌木，精确地布置了卢梭对细节的关注，尽管他的风格剥夺了传统的透视效果，通常却几乎没有幼稚的品质。该技术中这种纯真与卢梭对自然的理想化愿景产生了共鸣，这是他的作品中反复出现的主题，它理想化了城市复杂性以上的农村生活。正如他的大部分工作中一样，我们在景观中找不到人物。缺乏角色为作品增加了沉思的维度，使观众能够将自己沉浸在现场而不会分散注意力。
值得注意的是，“ Vistom和Meudonbillancourt”的作品可以看作是卢梭对丛林和自然的迷恋的回声，尽管在这种情况下，与其景观相比，景观更为家庭和农村。我们在他职业生涯后期会知道的丛林的异国情调肖像。卢梭以其原始主义风格而闻名，他挑战了学术绘画的惯例，并设法在他的作品中捕捉了真诚和纯粹的情感表达的本质。
通过这幅画，我们还感知了卢梭与周围环境的持续对话以及他在普通的美丽中寻找美丽。尽管他的技术缺陷，但他的艺术仍然是一个简单的庆祝活动，这是一个引人注目的愿景，邀请观众在日常风景中重新发现魔术。因此，“底部和meudonbillancourt的视图”在后印象主义的研究中值得一提，这是卢梭通过纯粹和个人镜头唤起自然宁静的独特才能的证词。
这项工作也可以从其他当代景观中看，反映了当时许多艺术家的迷恋，但在其中，卢梭因其独特性而脱颖而出。虽然其他当代艺术家（例如卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）或克劳德·莫奈（Claude Monet））诉诸松散的笔触技巧和印象派效果，但卢梭坚持更加线性的表现和大胆的色彩，将他缺乏学术技术变成了一种独特的美德，继续着迷那些想到那些那些想到那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些那些想念那些的人的，思考那些考虑那些考虑那些考虑那些在一个多世纪后思考工作的人的人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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