描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）绘制的“库洛米尔（Coolommiers） - 普雷斯切斯（M. Preschez）的花园”（M. Preschez），于1868年绘制，是使用光和法国景观大师的特色颜色的一个绝妙的例子。科罗特（Corot）以捕捉自然本质的能力而闻名，他利用这幅画在库洛米尔（Coulommiers）镇的朋友花园的花园里捕捉了一个偏僻的时刻。通过其巨大的技术，Corot设法唤起了一种平静和沉思的感觉，邀请观众反思自然世界的美丽。
这项工作的构成是精湛的，并揭示了Corot在绘画空间的组织中的精通。在前景中，花园中有丰富的植被，那里有各种绿色相互交织，从而产生了深度效果和质地。灯光和阴影以平衡的方式分布，产生一种对比游戏，突出了植物的形状，从郁郁葱葱的杂草到构成场景的树木。分支的对角线布置和挥舞着绘画底部的路径提供了动态性和引导观众，将其带到了一个暗示更开放和遥远的景观的背景，也许是田野或农村地平线。
在“ M. Preschez花园”中使用颜色特别值得注意。 Corot处理一个调色板，该调色板在可怕的和柔软的蓝色音调之间移动，从而产生了新鲜度和发光的气氛。光似乎渗入叶子，投射出亮度效果，在花园的每个角落都注入生命。天空几乎是空灵的颜色，可以补充地面场景，并确保不同元素之间的和谐平衡。这种微妙的颜色融合不仅可以描述景观，而且还唤起了Corot风格的特征。
尽管绘画可能暗示没有人物的人物，但在花园的代表中有一种明显的人类感。这个耕种空间的存在暗示了其所有者的关怀和关注，这反映了人与自然之间的紧密联系。工作中缺席，缺乏可见字符，可以解释为内省的邀请。鼓励观众在这个田园诗般的环境中占据一席之地，好像花园本身正在等待居住。
在科罗特（Corot）的作品中，“库洛米尔（Coulommiers） - 普雷斯切斯（M. Preschez）的花园”在19世纪发展到景观绘画和自然主义的重点。它通常被认为是印象派的先驱，因为他们对大气条件的关注和关于物体的轻型游戏启发了一代艺术家，他们将遵循他们的遗产。他与当代作品（例如Claude Monet和Camille Pissarro）分享了花园和亲密风景的主题，但通过他最抒情和怀旧的方法保持了自己独特的声音。
这项工作不仅是科罗特技术技能的证词，而且是对大自然短暂美的庆祝。通过花园里的日常生活蒸馏，科罗特提醒我们，充满浅色和颜色的时刻是可以使用的。在这个花园中，观众可以在时间上找到一个暂停，一个庇护所，大自然和人类以完美的和谐并存。 “库洛米尔 - 普雷希斯的花园”不仅是一个风景；这是一次超越视觉效果的美学体验，邀请每个人在自然界的拥抱中重新发现和平。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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