描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创作中，野蛮主义的老师通过鲜艳的色彩和简化的形状来占据生活的本质，从而占据了他成熟工作的典型喜悦和活力。这幅画带有一种与其标题一致的运动感和动态感，它将西班牙语转化为“滑梯”。 Matisse在这项工作中使用的技术（尺寸为52x60 cm）表明，它精通颜色和线条来产生平衡和和谐的构图。
乍一看，“雪橇”似乎是抽象和象征性形式的结合，在视觉舞蹈中充满了。这些中风明显清晰，使人类的人物在显然放松的态度中使人物永生，从而使几乎诗意的平面变得简单。我们观察到一个人物的形象，其曲线概述了弯曲的黑线，似乎无忧无虑地坐着或滑动。 Matisse使用厚实的轮廓，指的是他的切割风格，这是他著名的“Découpés”或“ Trimmed Paper”的先驱。
马蒂斯（Matisse）作品的颜色至关重要，“雪橇”也不例外。红色和橙色等温暖的色调占主导地位，与深蓝色和充满活力的绿色区域形成鲜明对比。这些颜色可能不是任意的，而是一种有意识的选择，可以唤起某些情绪和感觉。温暖似乎散发出一种柔软的能量，而冷色则锚定了构图，为其提供了深度和宁静。这些音调之间的平衡会产生动态的气氛，同时休息。
一见钟情的“雪橇”的组成似乎是混乱的，但是当更仔细地观察时，就会感知到一个经过深思熟虑的结构。主要人物伴随着暗示环境的几何形状和颜色碎片，但并不试图确切或现实。这种暗示的方式不仅仅是肯定的是野蛮主义向几乎梦幻般的领土的演变，在这种领域中，视觉现实从属于表达的感觉。
马蒂斯（Matisse）的艺术天才涵盖了绘画和雕塑和剪裁艺术，他用这项工作证明了他的专业知识，可以通过自己的革命性视觉语言进行交流。在“雪橇”中，它向一个最大抽象的时代的过渡是Avizo，而在颜色和形式是表达人类经验的喜悦和复杂性的最初工具的世界中，它仍然得到加强。
正好在1943年，在第二次世界大战的中间，马蒂斯正在处理身体上限制他的健康问题。尽管如此，他们的精神和创造力并没有减少，诱使劣势的力量继续其多产的艺术职业。即使在抽搐时期，“雪橇”是其弹性和创造美丽的能力的明显证明。
因此，马蒂斯（Matisse）的这项工作不仅是一种美学练习，而且是艺术能力转化和超越不利环境的顽强能力的证词。总而言之，这是了解Matisse风格演变并欣赏色彩和形状的情感力量的重要作品。