描述
在现代绘画的大学中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅在彩色的使用方面都占据了杰出的地方，而且还因为他能够以挑战其作品明显复杂性的线条经济的方式来捕捉主体的本质。 1947年的“年轻英国女孩”作品是Matisse在后期熟练技能的证词，一个时代的特点是朝着更加简单和清晰的视觉语言发展。
这幅画显示了一位年轻的英国女人，她的脸和身材与宁静的脸色和人物形成鲜明对比，与充满活力的背景形成鲜明对比。姿势的简单性和肖像中细节的短缺使对颜色的极端表达使用显着。 Matisse使用大胆而对比的音调，共同产生典型的Matissian视觉和谐。勾勒出年轻女子的身体和脸部精致造型的透明黑线与固体和纯色占主导地位的背景相辅相成。
年轻女子的面部表情散发出一种沉思的宁静，几乎是忧郁的，并通过眼睛和嘴唇略微阴影捕获。这种表达中的微妙之处是马蒂斯的独特品牌，其能够以有限的方式唤起情绪和复杂的人物的能力一直是显着的。
在这种情况下，在他后来的几年中反思Matisse的技术至关重要，在他的几年中，使用修剪的水粉（他创造为“Découpés”的技术）成为他独特的签名。尽管“年轻的英国女孩”显示了更传统的绘画应用，但您可以看到一种风格过渡，以稍后的工作指向其工作。这件作品不是典型的，而是构图中的简单性和清晰度，这清楚地表明了他职业生涯的最后阶段。
在“年轻的英国女孩”中，在看似不确定的背景下观察到了这个人物的隔离。该基金不仅强调了女性的存在，而且还注入了作品几乎形而上学的维度。这不是现实的背景，而是一个可以解释为心理或情感“地方”的抽象空间。马蒂斯（Matisse）邀请我们将所有注意力集中在中心人物上，最大程度地减少分心，并提出对人格和性格元素的更深刻反映。
在此期间，对“年轻英国女孩”的研究还应考虑艺术家的个人历史。 1947年，马蒂斯（Matisse）仍在从癌症手术中恢复过来，使他弱化。从创造性的角度来看，这个时期虽然具有挑战性，但富有成果。这幅画反映了一定的内省和宁静，这些年来可能与他们的心情相关。
总而言之，“年轻的英国女孩”既代表着技术领域，又代表着深厚的艺术意义。从肖像中散发出的线条上的精度，颜色的大胆和内省宁静的光环创造了一部不仅在视觉上令人震惊的作品，而且在情感上引起了人们的共鸣。这是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的最后几年中的完美典范，尽管他有身体上的局限性，但他的创作精神却以新闻的发光照亮。