描述
Pierre-Auguste Renoir的作品《年轻的吉他手站着》（1897年）被竖立为画家艺术精神的一个显着例子，它封装了通过美味和鲜艳的色彩，将续订瞬间变成可见的永恒的能力。在这篇文章中，一个年轻的人站着，用吉他表现出了自己的内省时刻，也许会陷入他所持有的乐器中的音乐中。身穿白色衬衫和深色背心的人物在柔软而散布的彩色背景上脱颖而出，这似乎暗示着更广泛的背景，而不会从主要主题中减去突出性。
该构图经过精心平衡，突出了专注于画布的吉他手的身体。雷诺阿（Renoir）使用了印象派主义者的特征技术，其中松散的笔触和丰富的色素应用创造了一种运动和光线的氛围，几乎就像观众可以从同一图片中听到音乐的声音一样。爱抚青年人物的金色灯光呈现出一种温暖，唤起了怀旧和宁静的感觉，而不是最微妙的阴影，这些阴影深入到了图像。
在这项工作中的颜色处理特别精通。雷诺阿（Renoir）使用柔软的调色板，以温暖的黄色色调，昏暗的蓝色和绿色，不仅丰富了年轻人皮肤的质地，而且还建立了一个包裹着的旋律环境，可以补充内容的音乐性。场景的亮度似乎唤起了晴天，这表明这种代表不仅仅是一个简单的肖像，而是对青年的庆祝活动和创作音乐的艺术。
此外，轮廓的微妙使用和形式的描述还提供了一种动作感，在绘画中振动。吉他略微倾斜的年轻人的位置可以解释为他与音乐的亲密联系的反映，这种链接似乎几乎可以显而易见。角色与他的工具的亲密关系可以看作是对艺术更新的体验的代表，这种行为不仅反映了技术能力，而且反映了捕捉人类本质的深厚热情。
这幅画还象征着雷诺阿的成熟风格，尽管最初是印象派运动的一部分，但在这段时间里，他开始将自己的技术与更经典的形式和构图融合在一起，在某些方面记得他的同时代人，例如作为ÉdouardManet，甚至是文艺复兴时期老师的肖像。从这个意义上讲，“年轻的站立吉他手”可以看作是捕捉光与动作的印象派理想与对美丽和形式的更形式主义的搜索之间的桥梁。
最后，这项工作不仅强调了恢复年轻人和喜悦的肖像师的能力，而且还邀请了音乐家与他的音乐之间的艺术与生活之间的关系反思。 “年轻的吉他手站着”是对年轻人的短暂美的致敬，这是在时间上被捕的时代，艺术是最纯粹的形式，在创造的行为中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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