描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的“干草”绘画成立于1870年，是一部属于景观传统的作品，体现了19世纪艺术中对现代性的过渡。作为Barbizón学校景观运动运动的代表，Corot在这种面料上展示了与自然和日常生活的深厚联系，尽管详细介绍了这种风格，但它却接近了表征这一电流的简单性和自然性。
作品的组成揭示了空间和光线的熟练管理。在中心，观察到很多干草，并与一定的对角线一起排列，引导观众沿画布。这项规定不仅组织了场景，而且还引入了一种深度和视角，暗示了广阔的领域，该领域超出了绘画的范围。沐浴场景的柔软而漫射的光线增强了这种感觉，唤起了乡村生活中平静的时刻。
Corot使用的颜色非常谐波和平衡。主要的绿色调色板与金色和ocher的色调混合在一起，为景观提供了温暖，暗示了地球的丰富性和夏天的丰富度。充满活力的鲜艳色彩的使用使阴影和灯光发展出微妙的，从而形成了Corot作品特征的空灵氛围。
与他那个时代的许多作品不同，“干草”在缺乏杰出人物的情况下脱颖而出。尽管可以在远处区分小的轮廓，但主要重点属于景观本身，庆祝自然环境的美丽而不会受到人类活动的干扰。这种Corot的选择反映了对冥想对自然的兴趣以及在沉思时刻吸收观众的能力。
这幅画还刻在科罗特（Corot）作品的背景下，他的旅行和浪漫传统以及印象派主义者的态度深深影响。通过对法国乡村的忠实代表，科罗特不仅提供了农村生活，而且还提供了对自然景观的深切尊重和钦佩。
在检查“干草”时，很明显，这项工作不仅是农村环境的视觉记录，而且是对人与自然关系的反映。科罗特（Corot）在选择如此简单和同时的基本问题时，设法唤起了一个宁静的和平，这是一个喘息的喘息，稍微一会儿就开始工业化并摆脱农业根源。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的遗产不仅是通过这项作品的感觉，而且在他对后来的艺术家的影响上。尽管“干草”可能不像他职业生涯的其他更具标志性的作品那样众所周知，但他对法国景观的代表仍在当代艺术的对话中引起共鸣，这使我们想起了观察和反思周围世界的重要性。在当时可以将大自然视为理所当然的东西时，这幅画被视为无价的提醒我们我们很幸运能体验的美丽。
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