描述
1905年创建的安德烈·德兰（AndréDerain）作品的作品“与帽子的自画像”代表了画家的轨迹中的一项基本作品，也是野牛主义的明确指数，这是他是最伟大的代表之一的艺术运动。这幅画是一幅自画像，表现出额叶的姿势，通过充满活力的调色板和宽松的笔触强调了他的身材，避免了传统的表现和现实主义。
作品的组成因其简单性和力量而引人注目。艺术家在充满色彩和情感的环境中为自己展示了一个帽子，从而增加了日常生活的元素。 Derain的脸是焦点，以简化和示意图的特征捕获。从黄色到绿色和蓝色的颜色混合在一起是和谐地交织在一起的，但同时大胆地坚持表达感受，而不是传统肖像的忠诚。
在“自画和帽子的自画像”中使用颜色是作品中最出色的功能之一。德拉恩（Derain）作为野蛮人，使用不自然的颜色，这些色彩偏爱情感表达，以表达现实的忠实代表。现场和对比不仅对形式进行建模，而且还引起超越图像本身的感官体验。这种颜色选择是传统技术中断的一个明显例子，在该技术中，颜色是传递艺术家人格和强度的工具。
至于角色，这项工作是独特的内省性。 derain是唯一的主题，它为肖像赋予了个人和主观的特征。这反映了他自己的艺术身份，艺术家与他的作品之间的对话引起了观众的共鸣。没有其他角色会分散自画像的本质。注意力完全集中在其面部表情和帽子上，这些元素似乎可以传达其性格和情感状态。
Derain的这种自画像属于20世纪的艺术背景下，这是当时实验精神的象征。他的风格预计使用大胆的色彩和一种自由解决人物形象的方式，这些特征是将其作为后续艺术运动发展的关键人物巩固。这项工作引起了人们对艺术家如何与忠实的表现距离探索情感和个性的反思。
安德烈·德拉恩（AndréDerain）出生于1880年，与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）这样的其他人加入，建立了一种新的绘画方法，以优先考虑感官的感知和情感影响。他的野蛮时期的特点是这一创新，“带有帽子的自画像”是封装其作为创造者的演变的作品。这种自画像不仅是其外观的证词，而且是对其艺术性质的深入研究，它溢出了真实性和对存在的大胆探索。重新见面通过这项作品，观众将自己沉浸在一个交织在一起的颜色和情感的世界中，提供了持续超出画布的视觉体验。
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