描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最有影响力的艺术家之一，以其能够通过细致的色彩和形状来将日常生活变成非凡的东西而闻名。 1941年制作的“常春藤”是其无尽的创造力和技术掌握的杰出例子。在这项工作中，Matisse超越了仅视觉表示，邀请观察者通过创新使用色板和作曲来使自己沉浸在感官和情感体验中。
这幅画“常春藤”是一个出色的证词，表明了Matisse成熟风格的颜色的说服力使用。这项工作的作用在常春藤的绿色音调和主要黄色背景之间具有鲜明的对比。这种色彩的对话不仅强调了植物的存在，而且还赋予了现场几乎天体的轻质质量。马蒂斯不限于代表自然，而是通过其独特的艺术视野来解释它，从而在人物和背景之间实现了崇高的融洽关系。
组成是动态的和有节奏的，在对称性和不对称性之间达到平衡。涂料中常春藤叶的布置并没有遵循预先建立的图案，但似乎有机地增长，几乎就像它们在绘画空间周围跳舞一样。这种有机模式是Matisse方法的典型特征，该方法经常试图模仿他作品中自然界的自发性和活力。常春藤的每个叶子似乎都是个体陈述，这是视觉旋律中的注释，引起了宁静和所含能量的唤起。
马蒂斯（Matisse）的界线既坚定又流畅，揭示了他在笔触中结合控制和自由的能力。有时，如何提出线条的建议是非常了不起的，这使观察者的想象力完成了形状，这是一个窍门，它为作品增添了神秘和深度。这种质量也代表了马蒂斯的艺术方法：开放个人解释的邀请。
“花朵中的常春藤”也反映了马蒂斯对装饰和设计的迷恋。这幅画的元素以提醒当时流行的挂毯和纸张的方式排列。但是，马蒂斯（Matisse）并没有掉入装饰图案的繁殖中，而是注入了每个元素的活力，将其提升到崇高艺术的高度。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等艺术家的当代竞争对手，始终与大自然保持着亲密的关系，因为它是无尽的灵感来源。这种关系在“花朵中的常春藤”中很明显，在那里，简单的常春藤成为一个值得艺术沉思和崇拜的问题。这幅画不仅是对自然的庆祝活动，而且还提醒了马蒂斯能够以平凡的看法并以触动人类灵魂的方式赋予他最琐碎的观察的能力。
回想起来，很明显，“花中的常春藤”不仅是一种植物代表，而且是马蒂斯的愿景的体现，而马蒂斯的视野仍然像他那个时代一样具有革命性和相关性。每当我们研究这项工作时，我们都会发现新的方面，并重新对其创作者的天才表示赞赏。