描述
Wassily Kandinsky于1914年制作的“与红色点的表”作品被竖立为使用颜色的范式示例和表征抽象艺术的形状。在这种构图中，坎丁斯基明显地摆脱了比喻的表现，使视觉元素可以直接的情感体验组织，这是他风格的独特特征。
该绘画显示颜色和形状之间的充满活力的相互作用。位于绘画中心的红色点是吸引观众注意力的焦点，它是在各种色调范围内展开的领域中的锚点。这种污渍不仅以其鲜艳的颜色而脱颖而出，而且还因为其有机形状与使用围绕其流动的几何形状和线条形成鲜明对比。坎丁斯基似乎在探讨了形式和颜色可以引起感觉和情感而无需叙事问题的想法，这也反映了其对同步的兴趣，在那里可以影响另一个问题。
在这项工作中，颜色补充和碰撞，产生了一种张力，引起了反射。红色斑点周围的形状似乎在一种视觉音乐作品中跳舞，坎廷斯基热烈地捍卫了这个概念。在这项工作中，它与音乐的联系特别明显，在这项工作中，这些元素的不当性格被视为视觉分数。新鲜的蓝色和黄色的色调结合在一起，产生动态对比度，提供深度并营造出充满活力的气氛。
绘画中没有明确定义的字符或数字。另一方面，主要是从颜色和形状的相互作用中产生的情感和感觉。人物的缺乏可以解释为从自然世界的代表中释放，从而使工作超越了切实的现实，使观众沉浸在更深层次的内省中。坎廷斯基（Kandinsky）经常被认为是抽象艺术的开拓者之一，它利用他的艺术作为探索不受限制的表达产生的灵性和情感联系的手段。
在上下文上，“与红色点的表”正在发生变化和实验的时期，坎丁斯基将在他的工作中迈向更大的抽象。这些类型的探索也可以在其时期的其他作品中观察到，在这些探险中，将颜色用作情感语言成为核心组成部分。在整个职业生涯中，坎丁斯基调查了绘画如何成为表达灵魂的工具，而1914年的这项工作清楚地证明了这一愿望。
因此，“具有红色斑点的桌子”不仅是抽象艺术语料库中的作品，而且也反映了色彩的力量和情感交流中的形状。代表性图像的遗忘提出了一种艺术体验，试图与观众建立联系，并将其与观众建立联系。这项工作不仅引起了沉思，而且还解决了艺术新探索的基础，唤起了一种超越理性逻辑障碍并进入最纯粹感觉的视觉语言。坎廷斯基的影响仍然同时发生，提醒我们艺术是探索人类现象的所有复杂性的工具。
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