描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，它在1916年在他的画作“带有橙色的花瓶”中对家庭内饰的充满活力的视野。为我们提供一个Matissian风格的窗口，将装饰性与必不可少的窗口融合在一起。
在构图的中心，我们找到了一个容纳橙色的花瓶。这种水果的选择不是偶然的。橙色及其充满活力和质感的颜色与背景和谐形成鲜明对比。橘子似乎散发出一种至关重要的，几乎可显着的能量，它吸引了观众的注意力，并邀请您更彻底地探索场景。
Matisse使用简化的方法和元素的构造来提供其特征性的抒情空气的作品。清晰的线条和纯色在此组合中至关重要。使用强大的黑线来划定对象和背景，这使我们想起了它们在野蛮主义中的形成，其中颜色和形状从自然主义的代表中释放出来。
这幅画的背景是一个蓝色和绿色组成的色场，为我们提供了一个宁静而令人耳目一新的环境。这是Matisse如何使用颜色不仅作为颜料，而且是由空间和情感构成的元素的杰出例子。所施加的音调不会被阴影渐变隔开，而是相互作用以生成深度和音量的色块。
一张简单的桌子上有花瓶，并提醒我们可以在日常生活中找到美丽。 Matisse没有用不必要的细节来填充构图，而是专注于基本要素，在美学内容中产生了干净但密集的视觉空间。可以随时从桌子上掉下来的水果，在一个场景中增加张力，否则将悄悄地平衡。
必须强调这样一个事实，即在工作中没有直接的人类存在，但它的缺失是一种矛盾的形式。马蒂斯通过物体留下的足迹及其性格唤起了生活和活动。然后，国内场景获得了几乎诗意的维度，形状和颜色的交响曲会引起存在，而无需从字面上代表它。
马蒂斯（Matisse）对东方艺术的迷恋及其沉浸在多种文化中也被建议在“带橙色的花瓶”中。建议的质地和模式与其伊斯兰艺术研究一致，这些研究丰富了他们的调色板和构图。这种跨文化对话是他旅行精神和他不断地寻找多样的美丽的证词。
总之，“带有橙色的花瓶”是一项涵盖亨利·马蒂斯艺术的许多基本特征的作品：正式的简化，色彩的繁荣以及在装饰和崇高之间找到平衡的独特能力。这是一种邀请，要考虑日常生活的复杂之美，并将自己沉浸在真正的主角的宇宙中。