描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最具影响力的人物之一，它使我们在“带小提琴的内饰”（1918年）中为我们提供了一个充满posfauvist精华的场景，其特征是他在此期间的作品。在二十世纪初期，马蒂斯（Matisse）朝着一场美学探索，试图平衡色彩和更大的构图结构，正如这幅画中可以看出的那样。
马蒂斯（Matisse）在“用小提琴”中介绍了一个舒适而温暖的家庭空间，大自然和装饰元素和谐地结合在一起。该构图呈现出明确组织的分布，但不能免除活力。中心部分由一个开放的窗户主导，该窗户暗示了一个花园，而花园反过来又引入了内部活泼和颜色的新平面。观众的凝视毫不费力地从内部的细节到外部的新鲜感，建立了封闭空间和开放空间之间的对话。
小提琴是为作品提供名称的元素，位于构图的特别战略性点，背景具有几何图案和鲜艳的色彩。这种选择不仅强调了它在现场的重要性，而且还唤起了对音乐与绘画的交集的反映，这是两种最抽象和最具情感共鸣的艺术。小提琴的存在表明在解释或准备未来的音乐会议中停止了，营造了等待和宁静的氛围。
工作中使用的颜色是Matisse精通的另一种证明。温暖的色调占主导地位，例如黄色和橙色，与背景的冰蓝色和绿色以及窗户可见的花园形成鲜明对比。这种对比重申了内部和外部之间的特征二元性，同时放大了绘画中深度和空间性的感觉。马蒂斯的松散且安全的笔触为物体提供了几乎触觉质量的对象。质地似乎从画布上跳下来，模式表明了一种可视化环境宁静的视觉节奏。
有趣的是，“带小提琴的内在”反映了马蒂斯职业生涯中的过渡阶段。在不断寻找新的表达方式时，可以感知立体主义的明显影响，以简化和几何化对象和空间的方式显而易见。但是，马蒂斯从未完全放弃对色彩和郁郁葱葱的装饰的热情。这幅画是其在具有凝聚力和深刻表现力的作品中结合不同风格方法的能力的证词。
“带小提琴的内陆”被暗示是通往马蒂斯个人生活的窗口，将自己沉浸在充满艺术意义的亲密空间中。这项工作设法捕捉了随着时间的推移被捕的片刻的静止，又捕捉了居住在其中的物体和颜色中的潜在能量。 Matisse伴随着复杂的装饰元素，精湛的作品和充满活力的调色板，使每天的家用场景成为画布，其中最深刻的艺术和情感探索得到了体现。