描述
德国印象派运动的杰出人物麦克斯·利伯曼（Max Liebermann）为我们提供了其“与调色板”的“自画像”，这是艺术家和人类的私密窗口。这项作品于1910年绘制，在其作品和现代艺术史上都是一个里程碑。在这种自画像中，利伯曼不仅捕捉了他的形象，而且捕捉了他的艺术实践的本质，这是通过充满活力和反思的代表来捕捉的。
画布在前景中展示了利伯曼（Liebermann），右手的调色板突出了他作为创造者的角色。他的直接和穿透力的表情使观众挑战他的心理过程。该构图以智能使用空间的方式标记，其中背景以深色色调形成鲜明对比，这与画家服装的鲜艳色彩形成鲜明对比，这反过来又使调色板装满了颜料，几乎可以脱颖而出。这种对比提供了一种视觉动力，邀请观众不仅探索艺术家的人物，而且探索这种颜色库所代表的内容。
作品中颜色的处理特征是利伯曼。它使用温暖而可怕的色调，主要是och，橙色和绿色，唤起自然光和其工作环境的温暖。这幅画的质地显而易见，这加强了艺术家与他的环境之间的联系。笔触松散而快速，有助于传递当下的能量和活力。这种方法记得捕捉短暂的印象派实践，但利伯曼（Liebermann）迈出了一个强烈的自我意识，在内省和绘画的作用之间取得了平衡。
“ Palette自画像”最有趣的方面之一是艺术家的代表不是孤立的天才，而是作为一个沉浸在过程中的个人。与调色板一起展示的选择不仅象征着创造行为，而且愿意与公众分享艺术作品的挑战和喜悦。因此，这种自画像成为了关于观察和被视为创造者的行为的宣言，同时又是他自己工作的主题。
利伯曼（Liebermann）受到法国印象派潮流的影响，以及17世纪的荷兰绘画，这反映在其颜色的发光方法和光线处理中。他的风格在整个职业生涯中都发展起来，但是这种自画像正处于一个阶段，他对自己的能力感到完全满意，在多年的艺术奉献之后他开发的精致技术平衡了当下的情感。
这种自画像不仅对利伯曼的遗产做出了重要意义，而且代表了艺术家，他的作品与他的时间之间的关系的证词。在重新定义艺术的时代，利伯曼（Liebermann）不仅将自己作为创造者，而且是对他在世界上扮演和描绘的世界中扮演的角色的有意识的思想家。因此，“带有调色板的自画像”不仅仅是一个简单的图像。这是艺术与艺术家之间的对话，充满了挑剔的反思。
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