描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）创作的作品“与网格VII的构图”创作了，是1919年的杰出表现，是莫德里安（Mondrian）本人帮助定义的艺术风格。该技术在于将绘画的减少为最基本的元素：垂直和水平线条，以及一个限制在原色的调色板，黑色，灰色和白色。在这项特定的工作中，蒙德里安通过充当管理结构的网格实现了顺序，平衡与动态性之间令人印象深刻的综合。
观察油漆时，观看者会遇到一个精心组织的原色矩形计划的倾向，并散布着白色空间和黑色线条，这些黑线描绘了构图。乍一看，这项工作似乎很冷或很朴素，但是彩色区块和空白空间之间的相互作用会引起情感反应，这违背了传统的艺术感知。网格不仅是结构支持；它成为作品的主角，这是在混乱世界中寻找秩序的象征。
在“与网格VII的组成”中使用颜色是因为其在多样性上的简单性而值得注意的，但在相互作用中的复杂性。红色，蓝色和黄色的原色主要在白色背景中脱颖而出。这种基本调色板的选择表明了对普遍性和纯洁的愿望，是肿瘤主义意识形态中的基本概念，蒙德里安（Mondrian）渴望揭示超出世界唯物主义的“真理”。颜色和形状中包含的能量是令人回味的，从而促进了对工作的动态阅读，作为持续的紧张和关系过程。
与同一系列的其他作品不同，该系列以更明显的方式呈现网格，蒙德里安（Mondrian）发挥了不对称性和平衡的作用。尽管该构图似乎使用了网格方案，但它也体现了其施加的限制，并在内容和形状之间提供对话。这是他作品的重要特征，艺术不仅模仿了自然，而且试图表达其背后的重要内容。
指出这项工作发生在艺术家一生中的关键时刻，这是很重要的，在这一战争中，第一次世界大战的经历在他们的艺术方法上留下了不可磨灭的印记。在绘画中寻求秩序和稳定的需求成为其在社会中找到平衡的愿望的隐喻。颜色，形状和空间之间的张力表明，试图实现和谐，这可能在当代现实中很难找到。
就他的遗产而言，“与网格VII的构图”不仅代表了蒙德里安作品中的一个里程碑，而且代表了现代艺术发展的基石。这项工作与其他肿瘤主义一样，从极简主义到当代图形设计深远影响了后流。在探索艺术本质的过程中，蒙德里安（Mondrian）不仅重新定义了他的实践，而且还邀请观众参加有关感知，形状和色彩的亲密对话。
总之，彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的“与网格VII的组成”不仅是她的技术杰作，而且对秩序和混乱的深刻冥想。蒙德里安（Mondrian）通过其使用线条和色彩的技巧，为我们提供了一个超越美学的视觉空间，提出了一种挑战和丰富20世纪艺术愿景的体验。
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