描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1885年创作的“带有玻璃和陶瓷人物的Bodegón”的作品例证了艺术家风格演变的早期阶段，随后在他在大塔希提岛的肖像学工作中会巩固。在这幅画中，高加因通过生动的调色板和邀请沉思的元素的性格来解决仍然是性别的。该构图的重点是陶瓷玻璃杯和装饰性格，似乎与周围环境对话，突出了仪表的特征性使用简化形状和色彩方法。
每日物体的水瓶的选择表明，反映了代表家庭生活和物质文化的代表。陶瓷人物具有风格化的形式，可能受到流行艺术元素的影响，为构图提供了节奏和和谐的感觉。这些彩色动画对象的存在有助于营造一种亲密和宁静的氛围，这些氛围在仪表的作品中引起共鸣。
在这件作品中使用颜色特别出色。蓝色，黄色和红色的充满活力的音调不仅提供了活力，而且还提出了超越代表性的情绪。高加（Gauguin）是一种富有颜色使用的捍卫者，作为一种表现力的工具，在这项工作中，它似乎在自然主义代表和对颜色的更自然，更主观的解释之间取得了平衡。
绘画的表面揭示了宽松的笔触，有时会挑战静物的传统形状。这表明了高加因向更加后印象派美学的过渡，在这种审美上，视觉感知是通过情感和心理解释细微的。从这个意义上讲，“静物和陶瓷人物的静物”可以看作是加林在职业生涯中将进一步采取的探索的先驱。
盖金在他的一生中，与陶瓷和雕塑的艺术建立了密切的关系，这在加入装饰人物的情况下变得很明显。这件作品不仅是场景布置中的视觉元素，而且表达了与艺术家非常着迷的本地文化的联系，尽管这种迷恋在他随后在波利尼西亚的作品中更为明显。
高加因兴趣通过无生命的物体增强日常生活的兴趣反映了超越短暂的意愿。它通过有意识地使用颜色和这项工作中的形式来消除无生命生活的能力使其成为其艺术搜索的证明。 “带有玻璃和陶瓷形象的Bodegón”不仅是物体的代表。这是一项关于感知和视觉体验的研究，这种方法将巩固其作为现代艺术创新者之一的遗产。
总而言之，这项工作对颜色和形式之间的共生性进行了丰富的探索，并提出了有关观众与日常世界对象之间关系的问题。加林在象征主义和现代艺术领域的继承可以追溯到这些第一次探索，在这些探索中，形状和颜色的解散始于情感和个人表达。
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