描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最有影响力和最受欢迎的艺术家之一，他因其创新的色彩使用和大胆的形式和构图而留下了不可磨灭的品牌。他的1917年作品《带有头巾和黄色瓦拉斯的Lorette》是其通过挑战肖像传统惯例的独特技术来捕捉主体本质的重要例子。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）描绘了第一次世界大战期间他最喜欢的模特之一洛雷特（Lorette）。它的存在功能强大且具有磁性，并由装饰有的头巾和黄色背心强调，邀请观众考虑所有细节。这幅画的尺寸为49x60厘米，不仅是马蒂斯技术能力的证词，而且是现代和大胆的艺术方法。
“带有头巾和黄色衣服的Lorette”最突出的方面之一是使用调色板。背景以蓝色和深绿色的色调为主导，与Lorette的黄色充满活力以及头巾的红色和白色背心形成鲜明对比。这种颜色的选择并非偶然。马蒂斯（Matisse）以其色彩理论而闻名，该理论探讨了不同的音调如何引起特定的情绪，并在平坦的绘画中产生深度和运动的感觉。
肖像的组成同样值得一提。洛雷特（Lorette）坐着，但是她的姿势和马蒂斯（Matisse）捕捉到她的目光的方式表明内部能量静止。他的脸上用柔软的笔触造型，散发出一种严肃性，与周围颜色的活力形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）简化了形式并消除了多余的细节，专注于传递模型个性的必需品。
在这项工作中，艺术家与他的模特之间的联系也可以显而易见。在此期间，Lorette出现在Matisse的几幅画作中，每张肖像都揭示了她的关系和Matisse创作过程的新方面。特别是，这张照片显示了与其作品系列不同的亲密关系和联系。
在1917年的历史背景下，以战争的激动为标志的时代，马蒂斯的作品提供了美丽和沉思的庇护所。他的艺术不是逃避现实，而是在艰难时期重申生活和喜悦。即使在最黑暗的时刻，“带有头巾和黄色瓦拉的Lorette和“黄色瓦拉”的Lorette”提醒了艺术能力启发和抬高的能力。
除了其美学价值外，马蒂斯的这幅画还代表了其艺术进化中的关键点。在这些年中，马蒂斯（Matisse）探索了新的表达形式，对东方和他在文化元素中所感知的异国情调越来越感兴趣。这种兴趣显然反映在其造就肖像的模式和服装中，“带有头巾和黄色衣服的lorette”也不例外。
总而言之，“带有头巾和黄色瓦拉的Lorette”是一部封装Henri Matisse天才的本质的作品。它掌握了颜色，表达式的形状和深度的简单性创造了一种组合，使批评家和观众平等地着迷。在这幅画中，我们不仅看到了女人的肖像，而且还看到了现代艺术大师之一的思想和灵魂的窗户。