描述
奥地利表现主义最具象征意义的艺术家之一埃贡·希尔（Egon Schiele）在他的作品“自画像和方格衬衫”中为我们提供了一种私密而令人心碎的表情，对自己的存在和情感的复杂性。在1917年绘制的时期，Schiele在探索人体及其多个情感方面的老师合并，这种自画像不仅是其构成，而且是其颜色和形状的独特使用。
这项工作表明了Schiele的反思，同时可以将其解释为脆弱的时刻。与其他具有更大自豪感或英雄主义的艺术家的自画像不同，这里观察到更内外的表达。他的脸上精致地描绘了一个淡淡的调色板，唤起了一种脆弱的感觉。脸上的紧张局势直接挑战，表明艺术家与他对外界的看法之间的内部对话。
背景的选择，一种泥土而清醒的音调，与戴着主角的方格衬衫形成鲜明对比。这件衬衫的图案和颜色都可以充当几乎抽象的元素，从而破坏了个人的形象。这些画作在不同的阴影中，是对席勒（Schiele）的特征风格的忠实反映。纹理和模式的这种几乎图形使用在其工作中至关重要，因为它提供了一个新的维度，同时对身份和自我表达发表了评论。
这项工作的技术执行与Schiele的表现主义实践保持一致，Schiele经常选择大胆的线条和夸张的轮廓，从而加剧了他的角色的情感。在这里，他们的面部特征并不具有摄影保真度，而是它们几乎是对自己感受的内在解释。该风格决定邀请观众不仅与所描绘的，而且与艺术家在作品创作中进行的内省过程联系。
在这幅画中，颜色的使用至关重要。衬衫的色调，红色和绿色，避免了与装饰元素的混淆，而是偏爱对主题心理的方法。这些鲜艳的色彩与背景中最多的颜色之间的对比使人的孤独感突出，突出了他目光中所见的内部斗争。作品中阴影的这种结合在表现主义的背景下，形状和颜色相互交织以传播深层且通常是冲突的状态。
埃贡·希尔（Egon Schiele）不仅因为他的技术而脱颖而出，而且还因为他通过艺术捕捉人类复杂性的能力。它对人物的占用及其从扭曲形式中的环境揭示了人类状况的张力。 “带有图片的自画像”是这种方法的明显表达，这项工作邀请我们不仅考虑艺术家，而且还要反思我们所有人都带来的内部现实。
总而言之，这种简单的Schiele的自画像实际上是个人情感斗争的有力证词。它不仅成为席列本人的镜子，而且对观众而言，他们通过刺眼的目光被迫面对自己的真理和脆弱性。就像这位艺术家的许多创作一样，这项作品是寻找人类灵魂代表的艺术诚实的纪念碑。
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