描述
Wassily Kandinsky的作品“与Center Green的桌子”（1913年）是艺术家表现主义时期的珠宝之一，其中表现出了他与抽象表现的颜色和兴趣的深厚情感联系。在这幅画中，坎丁斯基在形状和色彩之间达到了平衡的共生，这是一个几乎所有生产的独特特征。
在观察构图时，首先突出的是在作品的中心绿色的显着使用，这是视觉和情感轴的。这个绿色中心被色调包围，从深蓝色到温暖的橙色和充满活力的红色，邀请观众探索几乎是音乐体验。也是音乐家的坎廷斯基（Kandinsky）认为，颜色具有与音符相似的力量，能够唤起情感和精神上的反应。在这种情况下，绿色可以解释为平衡与和谐的象征，与周围最强烈和最激烈的音调相反。
油漆的结构是不对称的，但经过精心平衡。几何和有机元素相互交织，在整个组成过程中产生了动态对话。也许最令人着迷的是坎丁斯基不仅将这些抽象形式用作装饰，而且用作传递象征性负载的表达工具的方式。您可以区分似乎在中心周围跳舞的圈子，线条和数字，暗示着流畅的运动。这种共鸣空间的使用反映了坎丁斯基对创造超越身体的视觉体验的兴趣，将观众传达到精神现实。
坎廷斯基被公认为是现代艺术中抽象的先驱之一，“带有绿色中心的图片”正处于他艺术进化的关键时刻，在他的艺术演变中，他开始与传统的形象相距甚远。尽管没有人类角色或明显的叙事元素，但这项工作感觉沉浸在几乎空灵的气氛中，形状和色彩表明非语言交流的重要肺。这种特征将反映在该时期的其他作品中，那里的艺术不一定在字面意义上是可以理解的，但必须感觉到。
同样，在这篇文章中，二十世纪初的颜色和当代美学的影响是不可否认的。坎廷斯基的灵感来自从象征主义到野蛮主义的各种运动，将神秘主义和灵性的概念融入他的视觉语言中。他渴望与惯例打破的愿望并探索新的观察和解释自然世界的新方式，在每个中风中都可以显而易见。
“与绿色中心的桌子”不仅在坎丁斯基的职业生涯中感觉到了先例，而且还可以证明寻找人类通过艺术超越材料的人。这项工作引起了沉思和惊讶，向观众展示了一个空间，使情感与形式自由混合在一起。通过这件作品，坎廷斯基带我们去了绘画飞机之外的旅行，挑战我们以更加内在和深刻的方式体验艺术。从本质上讲，这项工作封装了时间的转变，而艺术家作为可见世界与情感和无法言喻的生存维度之间的调解人的不可避免的角色。
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