描述
保罗·克莱（Paul Klee）的作品《与帆船的波多黎各》（Puerto with Sailboats）是瑞士艺术家独特风格的一个有趣的例子，瑞士艺术家的风格与颜色的复杂性相融合了形状的简单性。克莱（Klee）是表现主义和抽象艺术的基本人物，其特征是它通过线条经济和精心构思的调色板唤起情感和叙事的能力。在这幅画中，充满帆船的港口的代表变成了形状和颜色的诗意冥想，景观的魅力以个人视觉语言蒸馏。
当观察“帆船端口”时，工作的组成结构就会显而易见。元素的布置显然是故意的，船只以平衡组织，提供它们之间的运动和对话。每艘帆船几乎都是一个抽象的人物，并以黑暗轮廓与克莱的美学相吻合。形式的轨迹，以及天体和土地基金的交替，建立了一种活力，唤起了这种港口中生活的生活。通过简化的几何形状，Klee达到了深度效果，同时保持了强大的图形规划水平，与场景的流动性形成对比。
调色板是这项工作中突出的另一个方面。 Klee使用的频谱在深蓝色，温暖的橙色和可怕的色调之间变化，这不仅暗示了充满活力的气氛，而且还可以作为传递情绪和感觉的手段。互补色及其并置的使用加强了充满活力和活泼的空间的想法。颜色在平坦区域的应用，有时与细质地混合，为船只的帆提供了生命，这些船只似乎漂浮在梦中的海洋中。克莱（Klee）的特征，这种方法强调了他对他所谓的“主题本质”的兴趣，而不是他的字面代表。
在这个港口中，没有明显的人物，可以将其解释为艺术家的故意选择。通过排除人类，Klee允许观众完成叙述，询问有关每条船在水中静静地静置的不统计故事的问题。围绕着人类角色的神秘主义，观众与作品之间的联系更加亲密，暗示了一种沉思的环境，也许是内省的环境。
1937年标志着Klee职业生涯的后期，这是他以前的经历和对抽象深刻理解的时代。绘画的“帆船港口”可以看作是其颜色和形状探索的高潮，其中艺术不仅代表了现实，而且将其转变为美学体验。像他的许多同时代人一样，克莱受到超现实主义和表现主义等运动的影响，但是他独特的视觉语言挑战了任何简单的分类。
克莱（Klee）再次通过“帆船港口”（Port with Sailboats）实现，以捕捉周围世界的本质，利用绘画作为表达超越单词的情感的手段。这项工作不仅是其创造力的证词，而且还邀请了观众参与超越时间和空间的视觉对话，使我们想起了以颜色形状和深度的简单性找到的美丽。因此，在这项工作中对港口及其帆船的探索变成了无休止的旅行，这是一流的水域，总是为我们提供新的观点和意义。
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