描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“星期六”绘画创作于1789年，是画家对刺激和超自然现象的迷恋的令人不安的证词，而不是他那个时代的惯例。这项工作是在启蒙运动的背景下出现的，它揭示了理性与迷信之间的双重性，这是戈雅作品中反复出现的主题。它充满象征意义的动态组成使观众进入一个黑暗与神秘共存的世界。
在作品的中心，伟大的山羊既唤起了野性和黑暗的灵性，又是占主导地位的象征。这种生物的外观和雄伟的角刺穿，似乎主持了一个黑暗的仪式。戈雅（Goya）使用不透明的调色板唤起了一种笼罩的气氛，黑暗的色调占主导地位，并在山羊和与会者的脸上散布着较轻的细微差别。这种色彩选择增强了不安的感觉和现场的情感负担。
作品中存在的角色似乎处于tr态或集体热情的状态，清除了人与超自然之间的任何边界。尽管他们的面孔通常不明显，但总体表达表明了奉献和恐惧的混合，这为视觉体验增加了心理层。戈雅捕捉这些情绪的方式是精湛的。与会者的手势和位置增强了与仪式的内脏联系的含义，而构图向边缘扩大，突显了观众在令人不安的礼仪环境中的包含。
山羊和人群之间的关系记得了这一时期流行叙事中女巫的令人不安的形象，在那里，对巫术的恐惧和异端的喂养巫婆狩猎现象以及主导社会的宗教热情。在描绘山羊周围的巫婆会议时，戈雅不仅增加了一种探索隐藏和恐怖的艺术传统，而且还挑战了开明时间的普遍理性主义，从而揭示了人类好奇心的悖论，这些悖论仍然持续到未知。
戈雅探索人性的黑暗面的作品中刻有“女巫星期六”。您可以与“ El Aquelarre”和其他作品等作品相似，其中画家研究了塑造人类行为的信念和迷信。这项工作也可以被视为浪漫主义的先驱，它将在十九世纪继续进行，在19世纪，对超自然现象的兴趣将加剧，对人类心理的探索将成为核心主题。
最后，戈雅的作品不仅成为了他那个时代的社会和宗教关注的镜子，而且还与现代观众建立了永恒的联系，这可以在他的“巫婆星期六”上找到恐惧和迷恋的主题的回声与未知。这项工作的复杂性，无论是在技术还是在其信息中，都确保其相关性持久，挑战观众反思人类经验的郊区以及理性和疯狂之间的弱点。
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