描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“布雷顿渔民”（Breton Fisherman）的绘画创作于1888年，是一部封装艺术家邮政帖子风格的本质的作品，标志着其绘画演变的关键时刻及其对Bretonic文化的探索。在这项工作中，加林提出了一个充满象征意义和颜色，其艺术过程独特特征的愿景，这是根据法国在法国的经验以及以简单性和真实性的向往孕育的。
图片显示了一名渔夫在前景中脱颖而出，并带有传统的服装，反映了与地球和大海有着深厚的联系。由于其强大的存在以及艺术家授予他的坚定和直立位置的选择，这一人物本身就构成了势力。渔夫带着他的黑暗牛群和稻草帽，成为乡村生活和辛勤工作的象征，而不是开始在欧洲城市中强加于现代的现代性。人的位置以及他的目光暗示了一种内省的，几乎冥想的宁静，邀请观众反思人类与自然及其周围环境的关系。
作品的组成的特征是平衡的结构，它指导观众的目光朝着场景的底部。地平线发生在天空下，尽管显然很安静，但仍暗示着即将发生的变化。海洋的蓝色和绿色色调与主角和背景的最温暖的色彩形成鲜明对比，后者包括植被和布雷顿景观的柔软轮廓。有意使用颜色超出了自然主义的代表性，是高加因最重要的决定之一，他们更喜欢使用调色板唤起情感感觉和状态，而不仅仅是对现实的反映。
通过这项工作，高加（Gauguin）提倡一幅超越可视化的绘画。他的表现主义方法也存在于绘画的应用中，这通常是大胆而富裕的细微差别。松散的笔触和使用颜色平面而不是细节的技术增强了工作的气氛，从而有助于直接和活力的一般感觉。
此外，“布雷顿渔夫”是高加因对布列塔尼和周围文化生活的兴趣的一个明显例子，这是他在该地区逗留期间沉浸在他的艺术作品中的问题。在80年代，艺术家被这种文化所吸引，与巴黎的城市和商业生活相比，他认为他认为更真实。在他在这个时代的许多作品中，他对灵性和当地传统的着迷成为了支柱，在艺术与文化身份之间建立了联系。
因此，“布雷顿渔夫”不仅是一个人在周围环境中的代表，而且是加林寻求与原始和真实的联系的更广泛象征，这与他逃避现代文明复杂性的愿望相呼应。这项作品是艺术家对颜色探索，形式和文化主题的承诺的证词，邀请观众对生活，工作和与土地的冥想进行冥想，即使在今天，也引起了人们的共鸣。在这项工作的每一行和每个细微差别中，盖金留下了一个痕迹，使我们能够在画布内外就生活和历史进行对话。
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