描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《回合的布雷顿妇女》（Breton Women）（1888年）是对布列塔尼（Brittany）农村生活的敏锐而怀旧的反映，在那里，艺术家对她在该地区逗留期间所接触的文化和习俗的迷恋引发了她令人不安的迷恋。在这幅画中，高加（Gauguin）冻结了布雷顿妇女生活中的静止和反思时刻，围绕着她们既是真实又象征的环境。这项工作是在Verismo和象征主义之间的交集，这是定义Gauguin在他职业生涯中的风格的特征。
作品的组成是了解其视觉影响的重要因素。两名穿着传统布雷顿帽子的女人在前景中占据主导地位。它的中心位置和非正式数字的微妙重叠似乎几乎是故意的，这使观众能够与这张照片的主角感到紧密的情感联系。女性不仅是绘画中的数字，而且是一种富有传统文化的载体，象征着当地的抵抗和对时间转变的认同。
颜色的使用同样重要。高加（Gauguin）使用尘世的调色板来鼓励作品，同时突显了环境的几乎神秘性。这些资金的设计是通过大胆地使用空间，绿色和棕色的细微差别，不仅是一种环境，还可以转化现场散发出的平静气氛。绘画的每一笔都会感到故意，促进了一种挑战传统观点的平坦感。在这项工作中，高加（Gauguin）似乎对场景的情感性更感兴趣，而不是对他的可靠代表。
“布雷顿妇女在依次”中最迷人的方面之一是，这项工作暗示了过去的传统与19世纪末在欧洲过滤的现代性之间进行对话。对妇女服装的关注，丰富的文化细节与开始影响农村社区生活的不可避免的现代化形成了鲜明的对比。高加（Gauguin）虽然受到印象派的影响，但它摆脱了他错综复杂的光线和色彩技巧，而是寻求一种更象征性和艺术的艺术形式，这些形式将寻求他的主题的灵魂，而不仅仅是他的外表。
妇女在其环境中的肖像产生了极大的艺术和智力兴趣，因为它超越了绘画的特定时刻，与仍然生活在世界许多地方的文化认同斗争共鸣。它深深地钦佩这些女性人物的力量和韧性，尽管她们似乎在自己的世界中陷入困境，但邀请观众探索他们的历史和意义。
可以将这项仪表的工作与他时期的其他作品进行比较，例如“我们来自哪里？我们是什么？我们要去哪里？” 1897年，艺术家试图通过肖像和象征主义传达有关人类状况的复杂信息。加林凭借“布雷顿妇女依次”的凝视，鼓励我们重新与锻造我们的传统联系，利用艺术作为探索即将发生的事情的一种手段，但这总是带有他的痕迹。曾是。因此，这项工作不仅变成了一个时间和地点的肖像，而且变成了永恒地寻找文化身份的遗嘱。
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