描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的巨大轨迹中，现代艺术最杰出的名字之一，1896年的“ Britting of Britting”被竖立为一部封装他职业生涯中过渡和实验时刻的作品。在这幅画中，马蒂斯反映了布列塔尼地区景观宁静的深刻欣赏，这是一个地理，为他提供了艺术生活的各个时期的灵感。
这幅画的特色是其和谐的构图，其中地平线线在天地之间形成了几乎对称的划分，这使观众考虑了一个以平静和宁静的形式展现的现实。这种对称不仅是一种审美选择，而且是马蒂斯在布列塔尼景观中发现的平衡和内省沉思的声明。该作品由冰冷的调色板组成，由尘世的绿色和Ocher占据，这表明可能是夏季或早期的车站，大自然已经开始过渡到冬季嗜睡。
作品的风格是指艺术家的早期阶段，然后发展了定义野蛮主义的广泛遗产。在这里，马蒂斯（Matisse）似乎更倾向于遵循他的印象派前任的教义，尽管他开始瞥见一种简化形状和大胆色彩的感觉，这些感最终在他随后的作品中最终是独特的特征。
在绘画中，没有人物，可以增强孤立的感觉，进而增强自然界的沉浸感。取而代之的是，马蒂斯（Matisse）几乎对景观细节扮演了几乎治疗的重点：波浪状的山丘，装饰地形的分散叶子以及被弥漫性云层覆盖的天空，也许威胁着布雷顿雨的明亮承诺。
尽管这不是他最著名的作品之一，但“布里塔尼的Peaysage”在Matisse的艺术进化方面深深地揭示了。那些熟悉他们最充满活力的作品的人会在这幅画中看到艺术家更具内向和冥想的方面。毫无疑问，在这种景观中，马蒂斯仍在寻找自己的声音，经历了周围的影响以及如何通过自己的创造力来重新解释它们。
亨利·马蒂斯（Henry Matisse）经常以其色彩性和几乎独特的能力来尊敬亨利·马蒂斯（Henry Matisse），将复杂的情绪转化为简单的笔触和扁平色彩。在“ Bretagne的Payesage”中，这种能力仍处于妊娠状态，但是已经找到了艺术家在转型中的本质，在每条线和每种颜色组合中都可以振荡。因此，这幅画不仅是布雷顿景观的一部分，而且是构成天才不安和好奇的灵魂的窗户。
总而言之，“ Brittogne的Peaysage”不仅邀请我们宁静地沉思自然美景，而且还反映了导致Matisse成为现代艺术老师的内部过程。