描述
拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）创作的“巴黎 - 1934年”的作品是艺术家充满活力和发光的方法的宏伟代表，他在野牛主义和二十世纪的欧洲现代主义中脱颖而出。正如其标题所暗示的那样，这幅画在特定的历史时刻捕捉了巴黎市的本质，通过大胆的色彩和一种唤起运动和城市生活的绘画技术来赞扬其美丽和活力。
观察作品时，蓝色，黄色和橙子的饱和色调强烈地出现，唤起了巴黎太阳的明亮光。这种色彩的选择不仅反映了城市的光度，而且还与野蛮主义的意识形态相吻合，而野蛮主义的意识形态通过颜色拥抱了表达自由。尤其是Dufy，有能力使用颜色表达情感，将日常变成崇高的东西。在这里，巴黎的建筑物和结构都以流体和简化的轮廓呈现，这表明以纪念印象派的艺术但也以其装饰性和原理性特征而区别的风格不仅仅是代表。
“巴黎-1934”的组成也很了不起。当整合空中视角时，Dufy将观众置于覆盖城市伟大的飞机上。这传递了一种广阔的感觉，与填充作品的细节的亲密关系形成鲜明对比。巴黎的图标（例如埃菲尔铁塔）都以优雅的方式绘制，建筑元素以不对称和和谐的混合物布置，提供了运动和流动性。该规定赋予了代表的生命，表明巴黎是不断运动的生物。
尽管没有观察到工作中明确定义的字符，但生活的参与是无所不在的。结构和鲜艳的色彩表明了一个充满活动和能量的城市，每个角落都会在这里发展。缺乏具体人物可以解释为城市经验普遍性的象征意义，强调巴黎是每个人都喜欢自己的叙述的情况。
杜菲（Dufy）于1877年出生在法国的勒阿弗尔（Le Havre），受到野蛮主义和印象派的影响，但也将立体主义和装饰艺术的元素纳入他的作品中。在他的整个职业生涯中，他探索了颜色和形状之间的关系及其对空间感知的影响。 “巴黎 - 1934年”这是这些探索的绝佳代表，Dufy结合了他对城市生活的迷恋和他的技术掌握，创造了一部既是庆祝活动又是对启发他的城市的冥想。
在现代绘画的背景下，“巴黎 - 1934年”可以看作是当时精神的证词，这是该市在第一次世界大战肆虐之后生活的文化重生的时代。通过视觉上的乐观主义阐明了这种重返生活，从作品中散发出来，邀请观众不仅体验巴黎的美丽，而且体验其现代性的热情。因此，“巴黎 - 1934年”不仅是艺术品，而且是历史的瞬间，在这个历史上，正方形和河流，光和阴影都处于完美的平衡，反映了永恒的本质城市。
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