描述
印象派最杰出的代表之一古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）为我们提供了“巴黎：下雨天”（1877年），他最具象征意义的作品之一，超越了每日场景的简单记录，成为他的城市生活时间。这项工作在下雨天展示了一条巴黎街的景色，那里的氛围和气候条件挑战了以前的绘画公约，提供了新鲜感和非凡的真实性。
“巴黎：下雨天”的组成的特征是其独特而创新的观点。从略高的角度看，这幅画几乎具有摄影品质。该规定不仅与观众建立了对话，还增强了沉浸感。在大多数情况下，角色在伞下表示，这不仅是对雨水的实际反应，而且是调节工作中形状和颜色的组成元素。伞的多样性和性格与天空的灰色音调和湿路面的优势形成鲜明对比的是，在形式之间创造了一个动态的游戏，同时均匀的城市景观。
Cailbotte致力于彻底探索光和颜色，印象派的独特特征。这项作品的标志是一个微妙的调色板，远非同质，而是出现了复杂的细微差别，反映了雨天在雨天的湿度和充满活力的现实。湿路面的反射是多云的天空的镜子，创造了一个复杂的灯光和阴影游戏，为代表性提供了深度和财富。光明和气氛的精湛管理有助于唤起一个活着的城市的忧郁气氛，但对恶劣的天气蒙上了阴影。
穿过绘画的角色是匿名的，代表了城市的普通百姓。这种方法很重要，因为它强调了凯伯特对城市生活和现代性的兴趣。通过其精致的技术，它不仅传递了个人的表面外观，而且传递了人群中的孤立感，这种体验与大城市的生活产生了共鸣。一个人走到左边的人的身影比其他角色更先进，这表明了一种运动和动作感，同时邀请他在广阔的城市环境中解释自己的命运。
“巴黎：下雨天”也是凯伯特与他的环境和同时代人关系的一个例子。在印象派的背景下，自然景观的代表和日常生活的场景占主导地位，他们对城市空间的关注及其社会动态将作品定位为当代艺术叙事的先驱，询问有关城市生活和现代性的当代艺术叙事。此外，使用和处理空间的使用预测了20世纪艺术中的发展，它试图打破传统的代表。
总而言之，“巴黎：下雨天”被竖立为对古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的技术掌握的证词，而且是他在转型时刻对巴黎灵魂的深刻理解。这项工作是因为其仔细的构图，对普通百姓的颜色和代表的创新使用，它仍然是其艺术遗产的基本作用，也是印象派演变的里程碑。在每一行中，您都会感觉到城市的充满活力和时间的流逝，使短暂的时刻永生到今天。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。