描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品“巴黎审判”是艺术家巴洛克风格的一个辉煌例子，其中融合了颜色的财富，形式的动态能量以及充满象征意义的视觉叙事。这项工作于1630年左右绘制，不仅显示了鲁本斯的技术精通，而且还封装了所描绘的经典神话的紧张局势和美丽。
在构图的中心是巴黎，特洛伊王子，通过审判的行动必须广播，他成为现场的导电线程。他的身材塑造得很好，并且在轻松的财产中表示信任和决定。在他的脸上，您可以感觉到在它侧面的三个女神中必须做出的选择的严肃性：赫拉，雅典娜和阿芙罗狄蒂。他们每个人不仅占据了绘画平面的一部分，而且还掩盖了美丽和诱惑的不同方面。通过这些神圣的直接看，鲁本斯设法将生活和冲突注入现场：赫拉，雄伟而有力；雅典娜（Athena）凭着智慧和军事战略的光环；和阿芙罗狄蒂，《美丽与浪漫爱情的化身》。
从技术上讲，鲁本斯使用了一个充满活力的调色板，它突显了女性人物的丰富而鲜艳的肉，与背景的最黑暗和深色的色调形成鲜明对比。这种颜色的使用（巴洛克式的标志）不仅突出了身体的三个维度，而且在人物和空间之间创建了视觉对话，这是对感官的喜悦的对话。每种颜色都经过精心构想，以引起情感并强调叙事的含义，突出了主题与观众之间的色情和亲密关系。
在整个工作中，构图是动态平衡的。鲁本斯以流畅的运动来组织这些人物，从而指导观众的外观从一个女神到另一个女神，而织物则以彩波显示，从而增加了连续运动的感觉。服装的褶皱类似于自然界的流动性，为作品增添了几乎雕塑的元素，这是鲁本斯（Rubens）风格的基础。
通过这种神话般的代表，鲁本斯援引了超越他时间的问题：美丽，力量和选择。巴黎的判断可以理解为对人类欲望和决定的复杂性的寓言，尤其是在神与平凡交织在一起的情况下。神话背后的故事 - 将引发特洛伊战争的判断 - 邀请观众思考显然琐碎的决定的影响。
鲁本斯（Rubens）的艺术特征在于它最大程度地表达人类情感的能力，在“巴黎审判”的每一行中都存在。这项工作不仅代表了面对奖项的三个女神，而且还以他们的欲望，恐惧和野心进入人性的深处。构图的丰富性以及其固有的象征意义使这项作品成为欧洲巴洛克艺术的基本支柱，鲁本斯天才的证词及其创造时间。绘画不仅是一种视觉表示，而且是人类体验的镜子，它邀请观众反思自己的判断和选择。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。