描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“巴黎圣母院”（Notre Dame）是1904年创建的，是法语老师早期的象征典范，然后它朝着充满活力和宽松的风格发展，后来又定义了他在水仙上的职业生涯。这幅67 x 60厘米的绘画代表了巴黎的雄伟的巴黎圣母院大教堂，在寂静的时刻被捕获，与城市的繁忙生活形成鲜明对比。
至于其组成，马蒂斯采用了细致的结构化方法。大教堂是中心人物，以视觉重量主导着画布。通过略有高度的观点，马蒂斯邀请观众不仅观察了巴黎圣母院的宏伟建筑，而且要观察他与城市环境的互动。大教堂周围的树木几乎概述了柔软和漫射的笔触，这些笔触暗示了自然而不是详细描述它。这种叶子的处理与哥特式结构的细节形成鲜明对比，哥特式结构的细节更清楚地描绘了石头的直线和曲线。
“巴黎圣母院”中的颜色是值得分析的另一个方面。 Matisse使用的调色板以蓝色和绿色的色调为主导，营造出一种宁静而沉思的氛围。这些颜色暗示了下午和黄昏之间的一天中的片刻，那里的光线开始轻轻褪色。应当指出的是，马蒂斯在这项工作中的技术仍然保留了某些印象派的回声，绘画应用程序试图捕捉到当下的感觉和氛围，而不是详细的细节。但是，人们对随后对更平坦的颜色领域的兴趣存在明显的过渡，这是其野牛时代的序幕。
在这幅画中，没有人物，这进一步强调了大教堂在其周围环境前的纪念性和坚固性。人们的缺席也可以解释为试图使城市景观普遍存在，使观众能够在现场投射，而不会分散特定人物的注意力。
有趣的是，观察“巴黎圣母院”如何在马蒂斯早期作品的语料库中。在他的整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）经历了各种技术和风格的经验，从点尔主义到使用充满活力和非自然主义的野牛主义色彩。但是，在这样的作品中，您可以看到Matisse明确的意图是通过色彩和形状控制来捕捉标志性位置的本质，这是一个中间步骤，既反映了其学术培训，又反映了其创新的亲戚。
“巴黎圣母院”不仅是建筑纪念碑的代表，而且是对马蒂斯关于这个地方的主观解释。 Matisse通过人物的构图，颜色和缺失，设法传达了永恒和宁静的感觉，使观众停下来思考。这幅画是后来将他的作品描述的胆量的序幕，这是他在简单和沉思中找到美丽和平衡能力的证词。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《巴黎圣母院》（Notre Dame）是了解20世纪最有影响力的画家之一的艺术演变的基本作品。凭借其微妙的色彩和形状管理，这项工作不仅庆祝建筑里程碑，而且提供了内省的愿景，即马蒂斯（Matisse）在后来的几年中可以预示色彩的光彩和风格自由。