描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具影响力的画家之一，他用他的作品“巴黎圣母院的景色”提供了一个迷人的窗口，该窗口于1902年创作。 CM），封装了Fauvista老师职业的过渡阶段，他仍在寻找他独特的艺术声音。
观察这幅画时，引起我们注意的第一件事是颜色和光线的大胆使用。马蒂斯（Matisse）介绍了雄伟的巴黎圣母院（Notre），从一个角度来看，比单纯的建筑方面更能说出气氛和感觉。笔触，轻巧和流体与大教堂的结构刚度形成对比，从而创造了一种动态，从而赋予现场生命。
马蒂斯在这项工作中使用的调色板以其柔软性和微妙而着称。蓝色和绿色的音调主导着构图，灌输了一种宁静的感觉。蓝天充满了刷子的轻巧动作，与城市景观融化，暗示了一个朦胧的巴黎早晨，或者可能是日落的平静。天空和城市之间的这种模糊是后印象主义的特征，这是在他早年影响马蒂斯的运动。
在这项工作中，寒冷和温暖的颜色的相互作用似乎在哥特式结构上画出了灯光和阴影的舞蹈，实现了和谐的平衡。大教堂没有极端的建筑精确度，而是被认为是一个生物，在信封轻的气氛中呼吸着巧妙的马蒂斯捕捉。
必须突出显示场景中没有人类角色。马蒂斯（Matisse）没有将叙事集中在人物中，而是允许建筑和自然环境突出，指出他们使建筑物自己讲述故事的能力。这个决定不是任意的。相反，它强调了大教堂及其环境之间的沉思亲密关系，反映了对公共偶像的个人和内省的解释。
关于构图，马蒂斯使用略有高的视角，这使我们能够从一个表明建筑物的一定尊敬的角度来思考巴黎圣母院及其对塞纳的反思。这幅画的元素被排列，以便它们将观众的目光带到大教堂，并在她周围巧妙地旋转。
马蒂斯（Matisse）受到文森特·范·戈格（Vincent Van Gogh）和保罗·塞桑（PaulCézanne）等后印象主义老师的影响，“巴黎圣母院的视图”是绘制的。 Cézannian的影响在空间的结构和在平面中的应用中尤其明显，这已经预见了其过渡到野蛮主义的过渡，其偏爱不自然的颜色和简化的形状。
这幅画不仅表达了巴黎圣母院的外部视图，而且还反映了当时Matisse的情感状态和风格演变。为了与他那个时期的其他作品共鸣，例如“奢华，镇定和妖uptine”（1904年），这幅画预示着通往更大的抽象和彩色大胆的道路，这些途径将在现代艺术后定义他们的贡献。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《巴黎圣母院的观点》是一件沉思和过渡的作品。 Matisse通过精巧地使用颜色，光和构图，不仅为我们提供了世界上最著名的大教堂之一的景色，而且还对他的艺术和情感搜索进行了深入的探索。