描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1884年创作的“巴黎圣母院”（Notre Dame desAgnès）是一部封装了象征主义的本质和对艺术家特征的颜色的探索。这件作品是在布列塔尼实验时期的一部分，揭示了高加因通过他的艺术所寻求的精神和概念性联系。
在“巴黎圣母院”中，该作品展示了一个装有含义的场景。尽管绘画中没有可见的人物，但环境充满了神秘而内省的气氛。该作品显示了教会的代表，该教堂以景观为名，既暗示着脆弱的自然和威严。建筑元素及其简化和柔软的线条被整合到植被似乎还活着的景观中。从这种整合中散发出来的财富是高加因对传播情感的兴趣的样本，而不是提供对物体的忠实代表。
这幅画中颜色的使用非常出色，突出显示了加林的创新视野。它的调色板由充满活力和饱和的音调组成，这些音调传达了一种灵性和平静的感觉。绿色和蓝色在背景中占主导地位，引起了自然深度，而建筑物的黄色和ocher音则表明与地球和神的热情有联系。这种色彩的关注不仅可以定义形状，而且试图在观众中引起情感反应，这是象征意义的特征。
此外，这幅画还通过其标题来解释。 “巴黎圣母院”可以看作是对宗教传统的致敬，但也可以将其视为对个人的反映，以及他对自然界的神圣的寻找。加林（Gauguin）将被吸引的想法吸引了找到生命的更深层次的含义，他将景观用作探索超越材料的问题的工具。
前拉斐尔主义绘画和文森特·梵高（Vincent Van Gogh）等艺术家的作品的影响在加林（Gauguin）代表色彩和形式的方法中显而易见，尽管他本人会开发出一种奇特的绘画语言。它的强大形式和明确的轮廓与鼓励其应用色素的多样性形成鲜明对比。
这幅画虽然不如在仪表中鲜为人知的作品所闻名，但它为观众提供了作为艺术家的演变，但精神和地球之间的这种结合反映了它不断地寻找一种在灵魂中产生共鸣的视觉语言。因此，“巴黎圣母院”不仅被确立为他在布列塔尼时代的证词，而且还邀请人们对与神圣和自然的人类经验进行沉思和反思。毫无疑问，这项工作是象征主义纲要中的重要组成部分，这是艺术可以传达的情感深度的证词。
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