描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1902年制作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“与紫罗兰色的墙壁”作品，是法国老师早年在法国老师的风格和艺术演变中的充满活力的证词。这幅画的尺寸为75 x 59厘米，从巴黎著名的巴黎圣母院大教堂的雄伟壮观的视野捕捉到了巴黎的雄伟视野，从一个角度来看，它表示对建筑和自然环境的特殊敏感性。
在观察作品时，使用紫罗兰色的调色板染色的调色板染色背景的墙壁，使它们几乎是空灵和包围的质地。这种色彩资源不仅强调了Matisse对颜色实验的兴趣，而且还与构图的最定义和逼真的建筑物形成了鲜明的对比，从而提供了几乎神秘且超越光环的大教堂。
在构图中，马蒂斯不仅限于忠实地重现巴黎圣母院的建筑轮廓，而且还限于它们在更广泛的背景下，大教堂的支柱在蓝天中升起，似乎在最遥远的环境中与紫罗兰色的墙壁融化。这种深度和重叠计划的游戏产生了同时的空间感，这种特征后来成为其野牛风格的身份之一。
重要的是要注意工作如何从过度细节上移开，以集中在颜色和简化形状的大表面上。描绘大教堂的线条是坚定但不僵硬的，这使现场具有活力和活力。在前景中，风格化的树木和绿草区域是对背景中最冷的音调的配重，巧妙地平衡了构图。
另一个有趣的方面是绘画中没有人物。巴黎圣母院的纪念性及其环境似乎足以唤起伟大和宁静的叙事，而不必诉诸于干扰建筑与城市景观之间的视觉对话的角色。
马蒂斯（Matisse）的这项工作对应于艺术家尚未完全拥抱野蛮主义的时期，但是种子已经瞥见了即将发生的事情。 “与紫罗兰色的巴黎圣母院”反映了他职业生涯中的过渡时刻，在那里颜色开始扮演领导角色，这种形式越来越属于世界对世界的主观和情感视野。
在马蒂斯（Matisse）艺术作品的广阔全景中，这幅画脱颖而出，证明了它通过深厚的个人和变革性镜头捕捉标志性地方的本质的能力。我们在这里有一个马蒂斯（Matisse），他仍在寻找他的确定声音，已经表现出一种精通和敏感性，使他成为现代艺术的伟大创新者之一。