描述
Wassily Kandinsky的绘画《巴伐利亚的秋天》（1908年）是艺术家第一阶段的一部分，当时他仍处于自然主义景观的影响之前，然后才发展他的完全抽象的风格。这项作品捕捉了巴伐利亚景观中秋天的本质，它表现为坎丁斯基与自然的联系的证词，以及对更个人和情感的绘画语言的发展。
在视觉分析中，巴伐利亚的秋季表现出平衡的成分，可以看到有机形状的融合和精巧的颜色使用。调色板以温暖的黄色，橙色和棕色的色调为主，唤起了秋天的温暖，但也呈现出一定的忧郁。这些鲜艳的色彩与较深和深的细微差别和谐相处，这表明即将到来的冬季到来，在节日和怀旧之间进行了对话。
这项工作最迷人的方面之一是坎廷斯基设法传达运动和活力的方式。起伏的景观线似乎暗示着微小的流动，好像自然本身呼吸。这部分贡献了散布代表性自然背景的抽象形式，这些形式似乎在观众的凝视之前移动和振动。这种动态对于理解作品背后的情感冲动至关重要，这反映了坎廷斯基对联觉的兴趣，在那里颜色和形状引起了声音和感觉。
尽管在绘画中没有出现明确的人物，但人们认为气氛表明了生命的存在。树木的形式以其强烈的秋季音，似乎暗示着与环境的内在联系，从而唤起了一种叙事，可以邀请观众想象人们享受秋季景观的人们的存在。这种缺乏比喻形式可以解释为试图将观众摆脱特定的时间范围，并将其放在自然和情感交织在一起的维度上。
这项工作是坎廷斯基早期发展的一个例子，他仍然保留了印象派和象征意义的要素，但这已经开始向Avant -Garde鞠躬，这将标志着他随后在抽象绘画领域的职业。这个时期对于了解其演变以及对探索颜色与情感之间关系的激烈兴趣至关重要。这项工作也可以与艺术家的其他当代景观有关，在该艺术家中，大自然以同样令人回味的方法代表，但始终由Kandinsky的个人看法丰富。
随着坎丁斯基的作品的探索，您可以看到他对艺术的灵性的兴趣如何通过使用色彩和形状来表现出来。因此，“巴伐利亚的秋天”不仅是一个风景。这是人类经验的表达以及个人与自然之间的深厚联系。通过这项工作，坎丁斯基邀请观众对情感的内省反思，唤起自然环境，最终在美学上像美学上一样强大。其构图的丰富性和颜色的使用建立了对话，即使是同时发生的对话，这使“巴伐利亚的秋天”成为一部对了解艺术现代性过渡至关重要的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。