描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《峡谷中的马与骑手》（1868年）是一本美味的副本，体现了画家的特征，尽管它通常与浪漫的景观相关，但他知道如何在传统中进行创新。科罗特（Corot）以捕捉光和色彩的技巧而闻名，在这项工作中为人类与自然之间的微妙平衡，在令人印象深刻的戏剧环境中构建了骑手和他的马。
这幅画的组成揭示了骑手和景观之间的安静但有力的互动。这匹马在特色中清楚地在山区背景上划定了，该背景延伸到层次上，为工作增添了深厚的空间和深度感。马头的倾向暗示了一刻的沉思或等待，而骑手（以轻松的财产）呈现出来，似乎沉浸在周围的环境中。选择代表半体骑手并在后台战略性的选择，使观众的目光自然而然地朝着景观的威严发展，这是主导场景的。
在这项工作中使用颜色是微妙但功能强大的。科罗特（Corot）使用了可怕的色调，大部分是绿色和棕色的，唤起了与自然的宁静和联系的感觉。柔和的阴影在画布的结构中起着至关重要的作用，提供了数量和现实主义，而最照明的区域似乎捕获了通过云层过滤的阳光。这种操纵光线的能力纪念了科罗特（Corot）对普莱因（Plein）空气的方法，在他的作品中，自然光几乎变成了他自己的角色。
这幅画的一个独特特征是垂直空间是乐团的方式，高悬崖笼罩着骑手和马，这会产生惊奇和回忆的混合。人类人物与自然纪念碑之间的这种对比旨在邀请观众反思个人在广阔世界中的位置。花了很多时间绘画自然的科罗特（Corot）在这项工作中实现了一种现实感，反映了他对自然环境的深刻欣赏和尊重。
在从浪漫主义到现实主义的过渡的背景下，考虑这项工作也很有趣，在这种情况下，浪漫的美学敏感性得到了维持，充满了对现实的更真实和直接的解释。 “峡谷中的马匹”可以看作是浪漫主义的视觉辉煌与对日常生活和景观更现实的探索之间的桥梁。
Corot的作品通常充满怀旧感，也体现了这种感觉。在观察骑手及其坐骑时，观众可以在此图像中看到孤独旅行者生活，寻找冒险和与自然联系的渴望，在整个职业生涯中产生共鸣的问题。
总而言之，“峡谷中的马匹和骑手”是一部作品，它通过掌握了景观和人物形象的掌握，邀请我们考虑与自然的关系。颜色的细微差别，精致的构图和氛围感使它成为Camille Corot作品的高潮以及自然世界之美的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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