描述
1906年制作的弗朗兹·马克（Franz Marc）的“两个女人”的绘画被竖立为过渡的视觉证词，即这位杰出的德国画家活着朝着对象征意义的纯化朝着活泼的色彩表现主义纯化。在这项工作中，颜色，人物和自然环境之间的细致和抒情的互动为我们提供了一个窗口，该窗口是特征Marc的情感世界，Marc是当时艺术前卫的主要指数之一。
该构图呈现出两个女性人物，这些女性人物排列在起伏的充满活力的景观前，似乎在原色游戏中模糊。在征服一种唤起与自然联系的气氛中，颜色的使用至关重要。温暖的音调在右侧的女人的身影中占主导地位，右侧的女人穿着深红色的长袍，反对背景的柔软新鲜的绿色色调。这种色彩的选择不仅突出了数字，而且还暗示了与周围的景观进行对话。弗朗兹·马克（Franz Marc）以其象征性使用颜色而闻名，他通过这项工作实现了超越他的时间的二元性：个人与环境之间的和谐，这是他艺术作品中反复出现的主题。
女性角色虽然以一种示意性和几乎抽象的方式具有不可否认的肉体性。马克（Marc）远离传统的心理肖像，并选择了暗示本质而不是个性的形式。女人似乎是一种沉思或反思，邀请观众解释自己的思想和情感。这种方法与马克渴望捕捉人类经验的本质而不是字面代表的愿望保持一致。
呈现柔软的山丘和发光的天空的背景充满了从强烈的黄色到柔软的蓝色不等的颜色，形成了围绕着人物的几乎梦幻般的氛围。马克的技术可以被认为是抽象表现主义的先驱，它以景观元素似乎振动和移动的方式表现出来，暗示了情感上的联系，而不是仅仅是自然空间的代表。
弗朗兹·马克（Franz Marc）是名为“表现主义群体”的艺术家小组成员，是探索颜色和情感感知之间关系的先驱，在“山坡上的两个女人”中，这种特征清楚地表现出来此外，有趣的是，强调这项工作可以同时与其他作品有关，在景观中，景观的数字位于抽象的边缘，就像他们的作品“蓝马”一样。这种倾向于减少图形的倾向及其对颜色即时性的兴趣，使Marc可以打破既定的经典和开放的道路，通往更自由，更情感的艺术。
总之，“山坡上的两个女人”不仅反映了弗朗兹·马克（Franz Marc）的审美关注，而且是他作为艺术家职业生涯中的里程碑，他试图通过形状和色彩来捕捉情感深度。与许多作者一样，这项工作对人与自然之间的联系进行了反思，尽管所代表的简化，但在当代艺术的背景下仍然相关的复杂性。人物与景观的对抗以及它们通过色彩和形式的互动方式，使这幅画成为了解20世纪现代主义和表现主义的发展的基本作品。
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