描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“山地工作室”（1937年）是一部封装情感转变的本质和艺术家在景观和人物形象的代表时的大胆方法。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义最杰出的指数之一，在他在瑞士的一生中创造了这项工作，这一时期对他的风格和观察自然的方式以及他对人类人物的态度产生了根本的影响。
在“山地车间”中，基尔奇纳（Kirchner）使用了充满活力的调色板，其特征是绿色，蓝色和温暖的橘子和黄色的强烈色调，这会产生充满能量和活力的氛围。这种色彩选择不仅是瑞士山区景观的代表，而且还产生了一种情感上的崇高感。颜色采用松散和表现力的技术施加，这为其风格的作品带来了活力。
组成同样有趣。似乎通过汇聚到中心的元素来定义一个几乎封闭的空间，从而产生一种亲密感。基尔奇纳（Kirchner）在外部之间建立了对话，背景中由山脉和内部空间代表，具有亲密和个人的性格。在前景中，艺术研讨会的元素似乎出现了：暗示着艺术创作的家具和餐具的形式，从而揭示了艺术家及其周围环境之间的双重性。景观与艺术家的工作场所之间的这种相互联系成为对艺术创造与自然激发它之间关系的反映。
从传统的象征意义上讲，工作中的角色很难辨别。但是，您可以看到一组图形的存在，例如阴影，这些图形集成到太空中。这些数字虽然没有明确定义，但提出了一个协作创作的环境，以及寻找灵感的环境，这增加了观众的体验，一种社区和创造性的泡腾感。
这项工作的背景既是对其解释的揭示，也是至关重要的。 1937年，基尔奇纳（Kirchner）面临着重大的个人和专业挑战，包括心理健康问题和纳粹政权的压力。因此，这项工作成为山和艺术在激动时期为艺术家提供的庇护所的证词。他选择主题和色彩待遇反映了他的精神和心理状态，以及在日益混乱和敌对的世界中寻找和平感的斗争。
表现主义，与Kirchner相关的风格，其特征是主观表示和情感。通过诸如“山地车间”之类的作品，基尔奇纳不仅捕捉了周围环境的美学美，而且还捕捉了他的内部痛苦以及他与周围他周围的自然世界建立联系的愿望，常常隐藏着他个人生活的绝望。从这个意义上讲，这项工作是当时的镜子，大自然变成了避难所并绘画成一种抵抗行为。
因此，“山地研讨会”被揭示为一项深刻的个人作品，技术，颜色和作品的结合为试图理解他在不断变化的世界中的地位的艺术家的灵魂提供了一个窗口。绘画不仅是瑞士景观的代表，而且是对艺术创作的冥想以及在自然和生活本身中寻找一种感觉的冥想。基尔奇纳（Kirchner）通过这项工作，邀请我们考虑他在环境中发现的美的内在斗争和奉献精神，从而巩固了他在现代艺术历史上的地位。
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