描述
由著名俄罗斯艺术家卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）创作的1912年的“收割者” **是其艺术发展中优先转变的一部分。这项工作是作为从代表性象征主义到更抽象和复杂语言的过渡的视觉证词，预示了其随后沉浸在至高无上的中。
分析其组成时，我们发现该作品着重于收割者的人物，这是农村作品的最大表达寓言。通过颜色和形状的动态使用，Malevich代表了具有强角线的收割者，封装了超越现实主义的工作印章。该资源为您提供了几乎雕塑的质量，并通过形式的几何简化来强调。实际上，收割者的形象在各种平面和角度上分散，这是这些年的其他马尔维奇作品中的特征，可以观察到立体主义的影响。
至于颜色，“收割机”显示出充满活力的调色板，该调色板与温暖和冷色调进行了对比，主要由红色和蓝色主导。这种色彩选择并非偶然。红色尤其可以解释为与体力和人类工作相关的活力和能量的颜色，而蓝色为农村环境提供了宁静的维度。
对工作的相关，也许鲜为人知的是实施“绘画拼贴”技术。颜色元素似乎以使人联想到木画布上的切口的形状，这可能会暗示在那几年影响Malevich的立方体拼贴的影响。这项技术使艺术家能够发挥深度和空间性，从而提供了特殊的三个维度的作品。
收割者的形象占据了中心但分散的位置，表示运动和行动。在角色的性格中，我们辨别出一种古老的耕作仪器，其角结构与人体的线条交织在一起，在人与他的工具之间形成一个坚定不移的单位。这个元素象征着人与地球之间不可分割的联系，这是马里维奇作品中的反复出现的主题，在其完全沉浸在抽象主义中。
不可否认的是，“收割者”与当时的其他部分（例如“伐木工人”或“农民”）共享视觉和概念上的联系，而马里维奇也通过农民人物探索了人类状况。然而，“收割者”以他大胆的正式实验主义为特色，他是他至上主义阶段的序幕，在那里他最知名的作品将到达，例如“黑广场”。
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）带着“收割者”（Cauper），邀请我们在其自身的创造过程以及20世纪初期的俄罗斯的社会经济和文化背景下对过渡和变态进行了反思。这项工作通过其独特的形状和颜色组合，为不断寻找新的视觉语言的关注和愿望提供了一个窗口。
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