描述
Egon Schiele的“小男孩”于1918年绘制，正处于表现主义和现代性的交汇处，定义了艺术家风格的特征。这幅画是一个年轻人的亲密肖像，他的中心人物面临着观众的脆弱性和挑战，这在Schiele的作品中是无可及的。这个孩子用缠绕线条和强大的线条概述，似乎几乎从底部脱落了。这种技术（Schiele Dominoes）在图形的标记轮廓中表现出来，因此它突出了其情感上的存在。
Schiele使用的调色板是另一个丰富作品解释的特征。在“小男孩”中，橙色和棕色的色调占主导，结合了温暖和怀旧，唤起童年的感觉和时间流逝的元素。然而，它与孩子的眼睛的寒冷形成鲜明对比，后者是深蓝色的，这突出了内省感和情感深度。他的脸的表达反映了一种既遥远又存在的意识状态，捕捉了Schiele过去在他的工作中探索的内部斗争的本质。
油漆的背景虽然不太详细，但本质上是更多的关闭色调，但有助于关注孩子的身影，从而消除了传统肖像中经常发现的干扰。构图中的这种简单性使观众能够专注于年轻人发出的情绪，这种方法反映了Schiele对人类心理学的兴趣和童年的脆弱性。在这里，肖像的想法通过成为对性格和感觉的研究而超越了。
希尔（Schiele）以挑衅性的风格和经常有争议的歌曲而闻名，他通过在他的数字中注入轰动的情感负担来超越了肖像的惯例。 “小男孩”也不例外。这项工作可以解释为对青年的反思和纯真的丧失，在艺术家本人的生活中反复出现的问题，尤其是在第一次世界大战时期以及他毁灭性的社会文化影响时期。
此外，创建这项工作的历史背景不容忽视。 1918年，埃贡·希尔（Egon Schiele）处于职业生涯的阶段，以对社会腐败和家庭结构的批评增加，他认为这是限制性和压迫性的。当代表一个姿势的年轻人可以被解释为叛乱和内省的行为时，Schiele邀请观众反思不确定的未来，等待他那个时代的年轻人。
总而言之，“小男孩”不仅代表着独特的肖像，而且是描述埃贡·席列（Egon Schiele）作品的存在性关注的汇编。它的非凡技术，情感探索和对当时社会问题的敏感性的结合使这幅画的相关性会随着时间的流逝而持续，与当代观众产生了共鸣，就像在创造时一样。
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