描述
法国画家古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的作品《小学生的肖像》（1879年）脱颖而出，取消了肖像的传统惯例及其对日常生活现代性的关注。凯伯特（Cailbotte）通常与印象派运动有关，从而摆脱了宽松的技术和同时代人的光线影响，以提出更结构化和精确的表现，将其技术能力与对主题心理学的细心研究相结合。
在这项特殊的作品中，我们考虑了一个穿着校服的年轻人，他的脸反映了害羞和尊严的混合。他的直接和穿透力的外观似乎吸引了观众的注意力，从而建立了亲密的联系。该角色的性格更加由光的使用来强调：男孩的脸被照亮，以使他的表情的细微差别与明显的现实主义散发出来，与周围他周围的忧郁形成鲜明对比。光的选择性使用是凯伯特（Cailbotte）的特征，他经常操纵阴影以强调音量并加深三个维度。
油漆的组成同样值得分析。凯伯特（Cailbotte）选择了一个透视图，该视角将男孩置于一个空间中，尽管它看起来很简单，但它是通过呈现框架的背景和附件元素的方式仔细定义的。选择色彩的选择，在衣服上占主导地位，并具有更中性的背景，增强了小学生的形象，成为关注的中心元素，使观众成为他世界上的轻松观察者，几乎是他的世界的偷窥者。
这项工作的另一个有趣的方面是，凯伯特如何在19世纪下半叶在法国的下半叶捕捉童年的本质。尽管他们的许多同时代人都专注于城市生活或景观场景，但凯伯特进入了亲密，个人和熟悉的地方，这暗示着对肖像的看法改变了现代探索身份的探索。这种对更心理模型的服务选择与其他当代画家的作品有关，例如Jean-Baptiste-SiméonChardin，后者还以极大的情感深度探索了孩子的身材。
凯伯特（Cailbotte）的肖像正处于社会转变的时期，在这个时代，教育和学校生活开始在年轻人的生活中扮演重要角色。这个男孩的制服发出了形式的气氛，可以解释为当时新兴价值的象征，在该期间，教育在建设下一代的身份和未来中至关重要。
Caillebotte决定不包括其他叙述要素或更广泛的环境，使观众可以完全专注于主题。这项技术突出了肖像的力量，作为探索主观性和人类经验的一种手段。在十九世纪的艺术背景下，经常寻求更明确的叙事或对过去的荣耀，“小学生的肖像”是一种诚意和敏感性的行为，在他自己的现实中突出了孩子的生活，没有装饰品或理想化。
总之，“小学生的肖像”不仅是传统意义上的肖像，而且是对儿童心理学的探索和对现代性的亲密代表。古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）通过他细致的技巧和对日常生活的敏锐观察，不仅提供了主题的一组特征，而且还反映了共同的经验和他时间的进化价值。这幅画虽然在与更多的伟大作品的比较中经常不引人注目，但值得仔细考虑和认可其与人类经验的深入联系。
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