描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）被公认为是浪漫主义的先驱之一，也是现代艺术发展的关键人物，在1771年将“牺牲对维斯塔的牺牲”描绘出来，这项作品既包裹着它的技术掌握和对人性的敏锐感知。这项工作是其青年时期的一部分，它明确反映了罗科科的影响，尽管戈雅已经开始取消选中当时的惯例，预计他随后的工作更黑暗，更复杂。
在构图的中心，有一个坚固的，几乎是英勇的男性形象，它将一个孩子固定在他的前臂上，而在他的左手中，他挥舞着斧头。这个角色是牺牲者，是一位献给罗马家庭和家庭女神维斯塔的牧师，暗示着代表古典古代的奉献和仪式。这个孩子打算根据古代仪式牺牲，为现场增添了道德上的不安，邀请观众反思既有无罪和牺牲问题。
Goya使用的调色板是丰富而细微的。服装中的温暖和金色的色调与背景中最黑暗的阴影形成鲜明对比，从而产生了剧烈的紧张气氛。这种颜色的使用不仅有助于视觉叙事，而且还反映了戈雅在光和阴影管理中的精通，这将后来定义其风格。在他们的工作中，灯光和阴影之间的对比不仅是美学，而且是深层情感象征主义的工具。
维斯塔的身影并未明确表示，但是它的存在是通过牧师的虔诚动作和渗透到油漆的仪式氛围来体现的。戈雅通过几乎戏剧的执行使场景显而易见，使观众无法观察到对人类牺牲的本质，无论是身体和情感的。
作品的底部是黑暗和漫射的，构成了动作并提供了一种孤立的感觉，好像角色所参加的牺牲是时间和空间，吸引了历史绘画的传统。该构图是不对称的，它摆脱了古典和谐的理想，反过来又增加了不稳定和紧张感，反映了宗教义务与孩子无罪之间的内部冲突。
“对维斯塔的牺牲”是古典绘画传统与戈雅在职业生涯后期探索的紧张局势之间的桥梁。尽管及时地背景下来，这项工作与普遍的问题产生了共鸣：个人与主要力量之间的关系，个人牺牲和对宗教教条的批评。戈雅通过这幅画不仅向古老的神致敬，而且还提出了有关牺牲的道德和性质的问题，这些牺牲和性质以永恒的方式相关。
戈雅通过他的“牺牲给维斯塔的牺牲”的工作，展示了他将叙事与技术合并的能力，以及他在观众中引起深刻情绪的能力。这项工作不仅是其艺术领域的切实表现，而且是对人类生存复杂性日益兴趣的兴趣，这将是其艺术遗产的导电线索。有了这件作品，戈雅开始瞥见一条路径，这将使他成为西方画的伟大大师之一。
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