描述
无可争议的抽象艺术先驱Wassily Kandinsky为我们提供了“对比的声音”（1924年）对颜色和形状之间关系的生动而动态的探索，其中音乐和绘画在合成的对话中交织在一起。这项作品也以其英语标题“对比声音”而闻名，它显示了坎廷斯基关于颜色及其唤起情感和感觉的能力，将绘画变成几乎音乐体验的理论。该作品以抽象形状和鲜艳的色彩的舞蹈展开，产生了视觉障碍，吸引了观众的注意力并邀请它深入反思。
从乍一看，这项工作的特征是其色彩财富。坎丁斯基使用了强烈的色彩。深蓝色与鲜黄色交织在一起，而红色和黑色的色调则散布着各种绿色和橙色。这些对比不仅是美学，而且充满了情感含义。坎廷斯基认为，颜色具有自己的精神特性，并且可以与观众联系到直观的水平。在“对比的声音”中，这种信念以颜色似乎振动和共鸣的方式实现，例如交响曲的音符。
构图中形式和元素的处置加强了这种运动和声音的观念。弯曲和角线在各种方向上产生，促成了一种受控的混乱感，这些形式虽然抽象地唤起了节奏和旋律的感觉。这种视觉动力可以解释为“对比声音”的图形表示，在那里，不同的元素对话彼此和谐地对话，但也产生了引起沉思的紧张局势。
至于人类的身材，尽管工作中没有明显的特征，但缺乏具体人物并不能减少情绪影响。实际上，这种缺乏暗示了一种更普遍和更少的叙述方法，使每个观众都可以在作品上投射自己的经历和感受。这是坎丁斯基风格的独特特征，他从形象上远离了自己的形象，以通过形状和颜色专注于纯表达。
1924年的“对比声音”的生产位于坎丁斯基艺术发展的关键时刻，目前，他已经受到有关艺术和音乐的理论思维的深刻影响。他在包豪斯学校的学习以及与其他前卫艺术家的关系无疑影响了他们的实践。这项工作可以看作是其在象征主义和表现主义方面的第一个实验的结晶，将观众带到了视觉上可以成为某种感觉的体验，内部听到的。
在他的整个职业生涯中，坎丁斯基探索了各种作品中的类似问题，创造了一个不断面对并庆祝音乐与绘画之间关系的身体。 “对比声音”是这种探索的象征，表明艺术如何超越自己的形式并成为深层人类体验的体现。坎廷斯基独特的风格，重点是抽象，色彩和节奏，仍然是创新的灯塔，继续同样激发和挑战艺术家和观众。从这个意义上讲，“对比声音”不仅是一件艺术品。这是艺术能力在我们心中和思想中引起共鸣的能力，即使是在巨大的抽象沉默中。
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