描述
Egon Schiele在1910年绘制的“用手脸上的孩子”的作品是奥地利艺术家独特风格的一个明显的例子，以他对肖像和人物的大胆而挑衅的方法而闻名。在这幅画中，Schiele介绍了一个孩子，其在内省和脆弱性的氛围中被捕捉到了Medititabunda的表情。图像显示了孩子身着保留的姿势，右手得到了他的脸的支撑，这似乎隐藏或反思了他最深切的思想和感受。这种手势是如此简单但充满意义，邀请观众考虑角色的内部心理学，这是定义Schiele作品的特征之一。
油漆的组成因其颜色和形状而引人注目。 Schiele使用的受限调色板倾向于地球和肤色，从而增强了孩子的温暖和人性。尽管其颜色微妙，但灰色和棕色的色调与背景中橙色充满活力的触感相结合，形成了对比度，可以将注意力集中在孩子的身上。这个未开发的，几乎是抽象的基金突出了其形式的脆弱性，并将观众置于其内省以及孩子的情感世界中。
埃贡·希尔（Egon Schiele）的风格是他的原始表现主义和扭曲人类形式的倾向的特征。在这项工作中，尽管孩子的比例相对正确，但Schiele解决该解剖结构的方式令人不安，并充满了明确的情感能量。描绘孩子的线条是标记和剧烈的，这不仅反映了一种身体的方法，还反映了个人的复杂主观性。 Schiele在他的作品中经常试图传达人体情绪的压力，在“用他的脸”中，这种压力似乎是显而易见的。
表现主义运动的杰出代表埃贡·希尔（Egon Schiele）通过他的艺术实现了对人类脆弱性的强烈表情，尤其是在年轻人的肖像中。这项工作虽然与其他最具挑衅性和有性化作品相比更加严峻，但仍在继续揭示其对心理学和人格本质的兴趣。 Schiele在整个职业生涯中，捕捉了人类的存在痛苦和内部斗争，这些问题与他其他许多作品的情感脉搏交织在一起。
“与他的脸”的“孩子”是一个宏伟的例子，证明了Schiele通过看似每天的肖像的简单性唤起深刻感情的能力。这项工作不仅反映了Schiele在人物的代表中的精通，而且还邀请观众进入自我理解和同情童年情感世界的内部旅程。在二十世纪的艺术背景下，这篇文章是因为其强大的情感负担及其与人类经验的深刻联系，使埃贡·席尔（Egon Schiele）成为当时的伟大大师之一。
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