描述
抽象艺术和至上主义的先驱之一Kazimir Malevich为我们提供了“ Wilhelm的发现”作品，该作品总结了他对立体主义和未来主义的尝试，然后才能充分发展他的至上主义理论。这项作品于1914年绘制，捕捉了一个以艺术创新为标志的时代的本质，并渴望与传统打破。
“ Wilhelm serythive”的组成是形状和颜色的万花筒，Malevich用元素的几何形状和碎片发挥作用，这与他们时间的立方体潮流非常一致。这幅画的结构基于一种视觉“难题”，在该视觉“难题”中，直线和对角线似乎会汇聚和分歧，从而产生了对现实的Motley和动态解释。这个主题的选择，一个人，增强了这种运动感和永久变化的感觉。
这项工作中的象征性要素是故意的示意性和分解的，这要归功于Malevich将我们带走了现实主义，邀请我们进入更抽象的感知平面。人物的表明不仅仅是明确代表的，它沉浸在分散的气氛中，与20世纪初的迷失方向和转变产生了共鸣。我们观察到可以解释为马车的形式，但这也可能是简单的线条和颜色游戏。这种歧义是马里维奇风格在他职业生涯中的独特邮票之一。
在“威廉的Ethyvive”中使用颜色是大胆且形成对比的，红色，黄色，蓝色和黑色主要是在织物中。 Malevich并不试图创建宁静的色色和谐，而是通过这些对比传递能量和活力的感觉。颜色似乎相互斗争，产生了视觉张力，以保持观众的注意。这种着色技术增强了动态的感觉，并有序地占主导作品的混乱。
尽管它被认为是Malevich早期工作的一部分，但当它仍然受到立体主义和未来主义的深刻影响时，“威廉的Ethyvive”将他的演变发展为至高无上。这项工作是在一个至关重要的过渡时刻，对艺术家的风格发展进行了独特的观察。碎片化的技术以及此处观察到的平坦和强色的使用将是Malevich在随后的至高无上的作品中最大程度地表达的元素。
在艺术史的背景下，“威廉的Ethyvive”是搜索和实验期的证词，其特征是20世纪初期的许多艺术家。就像他的同时代人一样，马尔维奇正在探索新的观看和代表世界的方式，质疑和重新定义艺术的局限性。这幅画不仅反映了当代运动（例如立体主义和未来主义）的影响，而且还标志着Malevich在接下来的几年中所带来的最高革命的前奏。
Malevich在艺术史上留下了无可争议的遗产，“威廉的红品”是了解他的艺术演变的重要作品。因此，这项工作不仅是研究艺术家发展的参考点，而且还是他那个时代充满活力的智力和艺术气氛的证词。
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