描述
托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）的《威廉·拉什（William Rush）的模特》（1908年）是一部作品，在艺术背景下以人为的真实代表来封装艺术家的技术技能和承诺。这项工作属于Eakins最有生产力的阶段之一，Eakins是一位杰出的美国画家，他着重于解剖学，自然主义和心理肖像，这标志着美国艺术史上的里程碑。
绘画的中心主题是男性模特，Eakins在正面代表，这在构图中绝对突出。这个人物似乎在放松的时刻提出了强大而细微的团体性。他的皮肤以温暖的音调表示，纪念eakins对光线和阴影的细致注意力，注入了活力和背景。该人物的几乎雕塑质量是通过定义模型模型的Chiaroscuros之间的细微过渡强调的。
该构图以亲密关系和人类联系的气氛为标志，这在Eakins的工作中很典型。尽管是研究肖像，但模型的姿势（略微倾斜）还是与观众建立了视觉对话，邀请它不仅检查形式，而且还检查所描绘的图形的本质。重要的是要注意，Eakins是解剖学研究的热心捍卫者，设法传达了他的模型中的即时性和存在的感觉，从而增强了艺术的观念，作为捕捉生命本身的一种形式。
油漆的背景虽然并不富裕，但通过一种颜色处理来执行，以补充并突出中心人物。背面最暗的音调提供了有效的对比度，使人物可以在上下文中发光。 Eakins的调色板通常是微妙的，在这种细微的细微差别中，可以增强他捍卫的自然主义方法。这不仅是指模型的物理表示，而且是指生命和艺术的本质。
威廉·拉什（William Rush）是美国和当代雕塑的重要人物，因此代表了过去与美国艺术现在之间的联系。与范围雕塑相关的模型的选择表明，可能反映了艺术实践和创造行为，事实证明，这是Eakins的作品中反复出现的主题。他倾向于代表艺术家或时代的模型也提供了额外的意义，这表明艺术对话中的连续性。
“威廉·拉什（William Rush）模型”不仅可以看作是肖像画，而且可以将人体在艺术中的代表表示致敬，而人体在艺术中的代表，在这个领域中，埃辛斯（Eakins）脱颖而出并留下了不可磨灭的印记。他掌握了描绘人类解剖学的掌握，以及他对视觉真理的热情，使这项作品成为了Eakins创造天才的见证，并且是探索艺术，模型与艺术家之间在一个时代不断发展的时代之间的关系的起点。简而言之，这幅画不仅是技术能力的反映，而且是关于时空中身体例证的深入讨论。
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