描述
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）创作的“威尼斯1919年”的作品是艺术家在光和色彩上的范围的宏伟典范，也是其在一瞬间捕捉地点本质的能力。观察这幅画时，人们可以很容易地想象在威尼斯频道的宁静中迷失了，周围是使世界上这个独特城市的标志性结构所包围。
绘画的组成是精心平衡的。戈尔巴托夫（Gorbatov）利用频道的观点来指导观众的目光朝着底部，其中一系列传统的威尼斯建筑物雄伟地升起。观点的选择特别有效。它使我们处于水高度，使观察者感觉就像是冈多洛（Gondolero）在通道上轻轻航行。这种方法还强调了建筑物的垂直性，这些建筑物似乎直接从水中出现，这是威尼斯的特征。
在这项工作中使用颜色值得一提。戈尔巴托夫（Gorbatov）使用柔和的调色板，引起了一种平静和宁静的感觉。建筑物外墙的柔和颜色反映在通道的平静水域中，创造了一种视觉和谐，突出了光的纯度和清洁。这种亮度是戈尔巴托夫（Gorbatov）捕捉威尼斯diaphanous氛围的才能的证词，那里的建筑物之间的阳光过滤和在水中反射。天空中的蓝色闪光，水以及建筑物的温暖陶师和ocher的音调，形成了欣赏景色的色彩交响曲。
与其他城市景观不同，这个场景缺乏人类人物，这可以解释为艺术家强调环境固有的孤独与和平的意图。缺乏人类的生命使观众能够完全专注于建筑和反射游戏，就像威尼斯的存在一样，只有在没有日常繁华的干扰的情况下才能被宏伟。
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）是一位出生于1876年的俄罗斯画家，在俄罗斯革命之前的几年中移居德国，随后在欧洲广泛旅行。他对意大利，尤其是对威尼斯的热爱在他的作品中显而易见。这张图片于1919年，它反映了戈尔巴托夫已经开发出一种成熟风格的时期，其特征是它具有特定的意义和时间的融合能力。它不仅可以捕捉视觉图像，而且还可以捕捉其绘画场所的情感氛围而具有特色。
与其他描绘威尼斯的艺术家（例如Canaletto或Turner）相比，Gorbatov的作品不那么出色，但更亲密。卡雷托（Caretto）专注于详细的全景和建筑景观以及在戏剧性的大气效果中的特纳，但戈尔巴托夫（Gorbatov）似乎正在寻找与城市更加个人和宁静的联系。它的宽松笔触和稀释的颜色的技术表明了印象派的影响，尽管通过其自己的情感棱镜过滤了。
总之，康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）的“威尼斯1919年”不仅是象征场所的绘画表现，而且是一种将观众传达给威尼斯本身本质的视觉体验。这是艺术家才华的证词，也是他与他选择在作品中永生的地方的密切联系。这幅画邀请我们在威尼斯永恒的美丽之美中失去自己，并反思人类与其建筑环境之间的关系。
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