描述
野蛮主义的杰出老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）向我们展示了“威尼斯红色的内饰”（1946年），这项工作以其彩色和空间管理的胆怯和精致而脱颖而出。这幅画的尺寸为43x60，是马蒂斯最后一个创意时期的迷人标本，在该标本中，他的艺术自由和他的绝对色彩领域达到了最大的表达。
当观察“威尼斯红色的内饰”时，立即通过主要使用威尼斯红色的红色来捕获一个，这是覆盖大多数绘画空间的深色。这种音调不仅提供了一个信封的温暖，而且还充当统一的框架，它凝聚了构图的所有元素。威尼斯红的选择并非偶然。马蒂斯（Matisse）是一位先天的调色师，他以共生和情感的方式使用颜色的能力是他作品的独特特征之一。
油漆的组成同样值得分析。内部代表，Matisse以这种方式组织家具和装饰品，以使观众的目光穿过房间。这些家具，有些可以识别为桌子，椅子，也许是架子，都集成到一个处置中，尽管它暗示了三个维度，但保持了平坦的和两个维度的结构，使我们想起了Matisse的债务，并具有野蛮的原则。以及东部和非洲艺术在他的作品中的影响。
在这个私密的空间中，花瓶和悬挂图片等装饰物体的存在增加了一层视觉和叙事密度。但是，这项工作的区别是没有人物。这个空白的角色邀请观众想象可以居住在这个内部的生活，从而与场景建立个人和主观的联系。然后，代表的环境成为一种隐喻的自画像，反映了艺术家自身的兴趣和敏感性。
这幅画中的另一个关键要素是颜色的对比。 Matisse从战略上放置互补和对比的颜色。在主要的威尼斯红色中，人们认为，绿色和蓝色的触摸会产生视觉平衡和动态，从而振动了场景。这些次要颜色不仅突出了对象，而且还允许红色保持其优势而不使视图饱和。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的风格既是他的艺术演变的延续，又是他以前的探索的最终形式。在“威尼斯红色内部”中，我们可以看到他们以前前往丹吉尔和尼扎等地方的影响，地中海文化的光和色彩在其艺术方法上留下了不可磨灭的印记。反过来，可以发现与同时代人和自己的“用剪刀绘画”的概念来发现共鸣，这将在近年来剪纸工作中更清楚地证明。
在20世纪和现代艺术的背景下，您不能低估这篇文章的重要性。 “威尼斯红色的内饰”证明了马蒂斯（Matisse）即使在他一生的第七个十年中，也继续创新并重新定义了绘画艺术的局限性。这幅画不仅捕捉了一个内在的场景，而且邀请我们进入老师自己的思想，探索他对色彩，形状和情感的迷恋。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《威尼斯红色的内饰》是一部封装他艺术天才的本质的作品。这幅画丰富了颜色，构图和意义，为马蒂斯视觉诗学提供了一个窗口，提醒我们，在艺术中，每个细节都会说明历史，每个色彩选择都是意图声明。