描述
1937年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作了一部作品，尽管尺寸很小，但它散发着无与伦比的存在：“有项链的女人”。这幅49x60厘米的绘画封装了马蒂斯（Matisse）成熟风格的本质，在数十年的艺术探索之后，他已经占据了色彩技术和构图意识，并继续使观众和批评者同样惊讶。
观察“带有项链的女人”，引起我们注意的第一件事是女人的核心和独特的人物。该模型以其轻松的姿势和宁静的表达方式与众不同，这些姿势几乎以音乐方式与周围元素交织在一起。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）使用其特征性的颜色使用来忠实地代表现实，而是表达他本人所说的“和谐，它是我最深切的感觉”。
一如既往，在法国老师的工作中，这里对色彩的研究揭示了。女人的皮肤以温暖而细腻的色调代表。他的黑发与皮肤和背景形成鲜明对比，而他的衣服则显示出蓝色和绿色的简单但有效的调色板。一个关键的细节是带有该人物的项链，不仅是因为其装饰性的存在，而且还因为Matisse如何使用其颜色带着观众的眼睛在整个画布中旅行。
我们还考虑工作的组成。该人物以中心为中心，占据了大部分空间，给人以与观众的联系和联系。但是，它被马蒂斯（Matisse）刻意自由放置的抽象模式和几何形状所包围，创造了一种动态，最终构成了主角。人物与背景之间的这种对话是他作品的特征，那里的环境不仅是一种背景，而且在构图中起着积极的作用。
另一个有趣的方面在于马蒂斯使用的技术。刷子的笔触是可见的，在某些区域似乎几乎模糊了颜色区域，提供了丰富而深厚的质感。这种应用油漆的方式有助于作品的振动和触觉质量。
刻画的女人的确切名称和上下文是未知的，因此成为启发马蒂斯职业生涯的所有缪斯女神的融合。它不是特定人的代表，而是女性气质，平静和崇高美丽的理想化象征。这种方法与寻求捕捉精确身份的传统肖像有所不同，而Matisse邀请我们考虑对人类经验的抽象。
在他更广泛的作品的背景下，“有项链的女人”对话尤其与同一时代的其他作品进行了很好的对话，我们还发现了颜色的大胆使用和形式的简化。诸如“ La Blouse Rouumaine”（1940年）和“LaMúsica”（1939年）之类的作品分享了这些人物的最纯净的本质，没有不必要的细节，但充满了生活和情感。
总而言之，“与Ncklace的女人”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的有力例子。 Matisse通过精巧地使用颜色，形状和构图，不仅将我们展示给了一个带有项链的女人，而且还将我们带到了一个沉思和美学和谐的空间，这显然是他的。在每一行，在每种色调的组合中，都可以感知到它对视觉美的深刻理解和热爱，邀请我们，观众，将自己沉浸在充满活力和情感的世界中。