描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1919年绘制的“女性用海葵的女人”作品中，我们被介绍给了一个色彩和构图宇宙，该宇宙显示了艺术家的独特印章及其无误的野牛风格。这幅画是在马蒂斯（Matisse）合并他的艺术语言的时期制造的，它使我们有一个充满活力的色板。
作品的主角是一个坐在轻松姿势的女人，她以沉思的态度保持着一束海葵。这个中心图是用一种结合了大胆笔触和直接和饱和的颜色应用的技术，这些技术是将即时性和活力感传递到观察的特征。这个女人沉浸在她的环境中，似乎与背景融化，并在色彩和形状的和谐游戏中。他们的衣服的简单性与花束的财富和活力形成鲜明对比，鲜花的财富和活力，其深红色和绿色活泼地使作品成为了引起观众注意力的情感重点。
这幅画的背景由从深蓝色到明亮黄色的色彩变化组成，并用一种记忆后的印象派研究的技术来处理，但表达自由纯粹是fauvista。马蒂斯（Matisse）使用颜色不是子公司介质，而是用作本身的目的，使每种语气都具有一个自主权，允许具有比喻性和抽象的元素在统一和观赏性的视觉字段中共存。
至于构图，马蒂斯再次展示了其与秩序和宁静感之间平衡形式的能力。尽管场景的结构设计似乎很简单，但形状和颜色的微妙相互作用会产生复杂而丰富的视觉体验。故意在女性皮肤中使用柔软的灰色和白色背部的中立性。
这项工作也反映了马蒂斯（Matisse）生活中更内外时期的反映，他受第一次世界大战的影响，身体状况恶化，在人类人物的研究和死亡本质的研究中发现了一种舒适和冥想的感觉。从这个意义上讲，“用海葵的女人”证明了艺术如何充当避难所和一种深刻的情感表达方式。
马蒂斯（Matisse）与“女性妇女”，不仅重申了他作为野牛主义的主要指数之一的地位，而且还邀请我们探索颜色和形状，背景和身材之间的汇合，提供了一件视觉上如此多的作品作为美学反思的催化剂。这幅画不是静态的图像，而是鲜艳的色彩和形状的交响曲，以显而易见的方式捕捉到了当下的生活和美丽的复杂性。