描述
俄罗斯前卫 - 加德（Garde）的中央人物卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）在1913年为我们提供了一项有趣而迷人的作品，名为“女人缝制”。在这幅画中，Malevich展示了其以创新的方式综合形状和颜色的能力，这标志着其对至上主义的艺术演变的重要点，尽管这项工作仍然与以前的阶段保持了明显的联系。
在观察“女人缝制”时，不可避免地要感知立体主义和未来主义的强大影响，而马里维奇在开发自己的视觉语言之前就深入探索了艺术水流。妇女的身影虽然分散且抽象，但由于几何性格，造成了动态和运动的感觉，因此仍然可以识别。在这里，Malevich并没有试图捕捉一幅现实的详细肖像。取而代之的是，它在一系列计划和角度中分解了形状，这些计划和角度暗示了《缝纫法》的手动活动。
“女人缝制”中的调色板是作品的另一个有趣的方面。 Malevich使用一系列可怕的颜色，棕色和中性色调，黑色和白色对比。这种色彩选择不仅提供了深度和视觉财富，而且还唤起了一些温暖和日常生活，将观众与缝纫行为的传统且经常女性化的主题联系起来。这幅画设法平衡了抽象与隐性叙事，这是艺术家将现代与平凡合并的能力的证词。
它们还突出了构成组成的矩形和三角形形式。这些几何形状（立体主义的特征）暗示了对现实的零散视野，好像Malevich邀请观众在他的脑海中重建图像。这些线尽管不一定以常规方式定义，但会创建一个视觉节奏，可指导整个工作中的外观。
在艺术史的背景下，马尔维奇以创立至上主义而闻名，该运动通过使用基本的几何形状和有限的颜色来寻求艺术中纯粹感觉的至高无上。尽管“女性缝制”本身并不是至高无上的作品，但它是一个先驱，它表明了其对简化和抽象的兴趣。
马里维奇的作品，包括“女人缝制”，反映了20世纪艺术中的重大转变，在那里，现实的代表开始为更具主观和概念的表达形式提供空间。这一时期在马利维奇职业生涯中的类似绘画，例如“伐木工人”（1912-1913）和“刀具磨刀器”（1912-1913），他们还表现出了这种立体主义者和未来主义的混合物，这表明马里维奇在不断寻找新的方式来了解和代表世界。
Kazimir Malevich凭借“缝制”，不仅邀请我们观察一天至一天的场景，还邀请我们通过破裂的，几何和颜色 - 富含富含的镜头来重新想象它。这是一个精湛的例子，说明如何将简单和家庭行为转变为对形式和情感的大胆而深刻的探索。
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