描述
安德烈·德兰（AndréDerain）的“女性裸体”绘画代表了野蛮主义发展中的一项重要工作，并反映了艺术家在色彩和形状上的精通。这项工作成立于1906年，是寻找德拉恩（Derain）进行情感表达和破裂的一个明显例子，并通过传统的代表法规。在“女性裸体”中，中央人物，一个女性裸体，采用一种方法，可以将普通的代表转化为对颜色和光线的充满活力的探索。
该构图显示了一个斜视的图，其解剖结构是用明显的轮廓绘制的，该轮廓突出显示其形式而不精确地定义其形式。身体，风格化和绕组似乎几乎在背景上流动，并与Derain使用的调色板增加了和谐。温暖的色调占主导地位，棕色和橘子与蓝色和绿色的触感结合在一起，模糊了人物与环境之间的界线。这种颜色的融合不仅会产生视觉影响，而且还邀请观众接近超越观察到的感官体验。
在这项工作中使用颜色是大胆而实验性的。作为野蛮主义的先驱，德拉恩（Derain）偏离了自然主义的代表，探索了一种更加个人和情感的语言。每行似乎都活着振动，不仅要表达形式，而且要表达图形的本质。在女性裸体的表现中，这种丰富多彩而几乎抽象的方法是艺术家的特征，他优先考虑解剖学精度的主观表达。
这项工作没有明显的叙事环境，这使观众处于自由解释性的位置。该人物代表着美丽的理想，但与此同时，它是艺术自由的象征，其特征是时间。这项工作似乎挑战了女性身体代表的历史标准，而不是作为欲望的对象，而是作为美学探索领域。
在20世纪初期的艺术背景下，“女性裸体”与野蛮主义期间女性人物的探索保持一致，这一运动主张颜色与情感之间存在至关重要的联系。 Derain与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）这样的同时代人一起进行了搜索，重新定义了现代艺术的视觉性。 Derain的作品不仅与这些运动的连续性相同，而且还可以预料到未来的水流，其中人物，尤其是女性，将受到深入而多样化的研究。
通过“女性裸体”，安德烈·德兰（AndréDerain）为我们提供了一个窗口，以了解他对世界的看法，这是一项邀请的邀请，而不是简单地看到。他将日常生活转变为充满活力的艺术表达的能力是他的才华和他在艺术史上重要地位的证词。每次查看这项工作都揭示了含义的新子贴图，挑战观众不仅重新考虑观察到的数字，而且还要重新考虑工作所暗示的颜色，形状和情感之间的关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。